Como ya he comentado en no pocas ocasiones, el lenguaje cinematográfico no siempre puede seguir el mismo camino que el literario. De hecho, lo habitual es que una traslación palabra por palabra de un gran texto resulte soporífera para la mayoría del público. Es por ello que en ocasiones se suelen resumir ideas o, por el contrario, introducir conceptos nuevos que sirven para explicar mejor la historia con imágenes.

Dado que no he leído el libro en el que se basa "Ready Player One", no puedo opinar sobre este aspecto del filme. Sin embargo, su propio autor, Ernest Cline, es uno de los firmantes del guión de la cinta, tarea en la que ha contado con la ayuda del irregular Zak Penn ("X-Men: La decisión final").

"Ready Player One", el mejor Spielberg comercial

Reconozco que "Ready Player One" me atrapó desde su primer minuto. Steven Spielberg resume de forma magistral la sociedad del año 2045, tanto en su vertiente real como en la virtual.

Así, observamos al protagonista del relato explicándonos qué es OASIS, el universo digital al que está enganchado prácticamente todo el planeta, y lo hace mientras sale de su hogar en la ciudad de Columbus. Se trata de una lección magistral de cine del realizador que deberían emular no pocas producciones de Hollywood.

A continuación se nos sitúa de lleno en la trama de la película, arrancando una trepidante carrera automovilística en la que pronto nos percatamos de otro de sus elementos distintivos: los guiños a la cultura popular.

Pero, al contrario de lo que muchos puedan pensar, "Ready Player One" no los introduce de manera forzada. Sus apariciones son fluidas y en algunos casos son necesarios posteriores visionados para percatarse de la presencia de un reconocible avatar.

Tal vez el homenaje a cierto clásico de Stanley Kubrick podría haberse acortado un poco, pero el resultado final es tan, tan bueno, que no molesta en ningún momento.

Lo que hace que me haya enganchado a "Ready Player One" no es la nostalgia, sino su historia y cómo se nos cuenta. A pesar de durar cerca de dos horas y media, jamás se hace pesada y el tiempo se nos pasa volando.

Asimismo, se nota el toque Spielberg en un buen número de las escenas del filme. Los personajes nos transmiten emociones, de ésas que tan bien sabe plasmar en la pantalla el Rey Midas de Hollywood (aunque, bueno, hace tiempo que perdió ese título, puesto que su último gran éxito de taquilla fue "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal").

Es decir, hay humanidad en ellos, la misma que algunos ciudadanos han perdido al dejarse seducir completamente por OASIS y al descuidar el contacto cara a cara con otras personas.

Se podría decir que "Ready Player One" es una espléndida aventura de ciencia-ficción que posee un tono muy similar a determinadas producciones de Amblin de la década de los 80.

Cierto que no profundiza en la sociedad en la que viven los protagonistas, pero tampoco creo que se busque eso. De igual modo, se pasa de largo por sus pasajes dramáticos y se acentúa el humor, aunque éste nunca resulta cargante o especialmente exagerado (sí, ahora mismo estoy pensando en Marvel).

El reparto de "Ready Player One"

No me convenció la labor de Tye Sheridan dando vida al héroe de la historia. Su interpretación es algo sosa y, de hecho, casi parece que la cámara se fije sólo en Olivia Cooke cuando ambos aparecen juntos en pantalla (aunque reconozco que siempre me ha gustado la labor de esta actriz en la serie de televisión "Bates Motel").

Ben Mendelsohn le otorga el tono adecuado al villano de "Ready Player One", algo que también se podría decir de Mark Rylance en su papel del excéntrico James Halliday.

Eso es lo que ha sucedido con la crítica especializada, que ha recibido con los brazos abiertos esta cinta histórica y bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial. En ella se nos narra la historia real de cómo cientos de soldados británicos se vieron obligados a huir de Francia a causa del avance de las tropas alemanas. Para ello incluso se tuvo que recurrir a embarcaciones civiles.

Si tuviera que utilizar una palabra parra definir "Dunkerque", esa no sería otra que intensa. La película comienza a hacernos vibrar a los pocos segundos de su arranque, percibiéndose rápidamente que Christopher Nolan apenas dejará tiempo al espectador para respirar.

Algo que contribuye a ello es la duración del largometraje, que incluso se queda bastante lejos de las dos horas. Esta circunstancia resulta bastante llamativa, ya que los últimos títulos de Nolan han rozado las tres horas (es lo que sucedió con "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" e "Interstellar").

En "Dunkerque" se utiliza una atípica forma de narrar que no sólo nos sitúa a cada poco tiempo en distintos sitios (la playa/el espigón, el mar y el aire), sino que no transcurre de forma lineal. ¿El resultado? Fantástico, ya que, a medida que avanza la cinta, el público es capaz de completar el pequeño rompecabezas que ha ideado el realizador.

Reconozco que uno de los "fallos" de la película es la escasa construcción de los personajes en el guión, e incluso la ausencia de diálogos deslumbrantes. No obstante, entiendo que lo que el director busca es centrarse más en un colectivo (en este caso se trataría de los soldados y de los civiles). Si Nolan se hubiera detenido en alguno de ellos, el resultado no sería el mismo.

"Dunkerque", otra maravilla visual de Christopher Nolan

Por supuesto, "Dunkerque" nos demuestra una vez más la pericia tras las cámaras del responsable de "Origen". El cineasta nos deleita con no pocas escenas increíbles, por no hablar de que cuida todos los apartados técnicos del filme (desde la fotografía hasta unos realistas efectos digitales).

Concluyo hablando de un reparto en el que hay pocos nombres conocidos y, cuando aparecen en pantalla, no le roban minutos al resto de sus compañeros de elenco. Por ejemplo, Kenneth Branagh y James D'Arcy tardan en dejarse ver. Mark Rylance y Cillian Murphy tienen sus momentos para lucirse, pero, como comentaba anteriormente, la sucesión de pasajes impide que ello finalmente suceda. A Tom Hardy incluso apenas le vemos el rostro, algo a lo que parece haberse habituado en los últimos años.

Estoy convencido de que a muchos seguidores de dicho director les disgustará el tono de "Mi amigo el gigante", pero estas personas tendrían que recordar que nos hallamos ante una adaptación de un libro de Roald Dahl destinado a los pequeños de la casa. Y, desde luego, Steven Spielberg ha querido ser fiel al espíritu del texto original, aunque con ello provoque que no todo su metraje posea la regularidad que a muchos nos gustaría.

Así, la película arranca con una inusitada celeridad, introduciendo rápidamente a Sophie en un mundo en el que viven diversos gigantes. El que la ha raptado a ella lo ha hecho porque la niña lo ha visto, pero ésta tiene la suerte de que la criatura en cuestión no come carne humana, cosa que no sucede con otros colosos que habitan esas tierras (y que, por cierto, son más grandes y fuertes que el gigante que protagoniza este cuento).

A partir del momento en el que se nos muestra el lugar en el que habita el buen gigante y qué es a lo que se dedica, la cinta presenta un claro bajón en su ritmo. Considero que tanto el director como la guionista, la tristemente desaparecida Melissa Mathison, deberían haberse detenido menos en esta parte de la trama, que se vuelve demasiado lenta en comparación con otros fragmentos de "Mi amigo el gigante". Ello hubiera propiciado que se le restaran minutos a la película y que la narración avanzara con mayor agilidad.

El chocante tramo final de "Mi amigo el gigante"

Todo cambia cuando Sophie le pide ayuda a la Reina de Inglaterra para que acabe con los gigantes malos, que, por cierto, también están haciendo de las suyas en otros países. Estos pasajes cuentan con unos deliciosos toques de surrealismo, tanto en lo que se refiere a su historia como a la manera en la que ésta se plasma visualmente en la pantalla. ¡Y lo mejor de todo es que son divertidísimos! Entiendo que un buen número de espectadores se quedarán pasmados al comprobar que Steven Spielberg incluye flatulencias en una de sus producciones, pero, insisto, lo hace de forma completamente inocente y sabiendo que su única pretensión es la de despertar la risa de un niño (la misma que se contagia a los adultos que hayan dejado atrás ciertos prejuicios a la hora de visionar la película).

Y es que el tramo final de "Mi amigo el gigante" se observa con una agradable sonrisa en la boca, porque, a fin de cuentas, lo que se nos ofrece es un sencillo cuento en el que no existen pretensiones, tan sólo un único objetivo: entretener al público. La lástima es que desaparece la habitual conexión emocional que casi siempre logra el director entre los espectadores y los personajes. Aunque éstos te caen bien, algo les falta como para que nos sintamos conmovidos con sus vivencias.

Los efectos especiales de la película están muy cuidados, sobre todo porque se puede distinguir la actuación de Mark Rylance en el papel del gigante bonachón. Sin embargo, y mira qué es raro decir esto en una obra de Steven Spielberg, no creo que sean tan buenos como para que el presupuesto del filme haya sido de 140 millones de dólares. En cuanto al resto de intérpretes, la jovencísima Ruby Barnhill no lo hace nada mal, siendo de destacar el monárquico papel de Penelope Wilton (a quien en los últimos años hemos visto en "El exótico Hotel Marigold" y su secuela o, sobre todo, la serie de televisión "Downton Abbey ).

Este largometraje nos contará la historia real de un niño que, a mediados del siglo XIX, fue separado de sus padres judíos por la Iglesia. ¿El motivo? Dado que había sido bautizado como católico, se argumentaba que tenía que educarse en esta fe. Mark Rylance dará vida al papa Pío IX.

El rodaje de "The kidnapping of Edgardo Mortara" se iniciará a principios de 2017 para que así se estrene a finales de ese mismo año. Es de suponer que, después de eso, Steven Spielberg comience a trabajar en "Indiana Jones 5".

Fuente: Deadline Hollywood

"Spotlight" es la triunfadora de la noche, al ganar dos importantísimos galardones: Mejor Película y Mejor Guión Adaptado.

No obstante, "El renacido (The revenant)” consigue tres premios que también son de relevancia: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Fotografía.

No obstante, la película con más Oscars es "Mad Max: Furia en la carretera", que se ha llevado seis.

Recordad que, tal y como ha sucedido en anteriores ediciones, retransmití en directo los Oscars de 2016 a través de Taquilla De Cine.

Todos los ganadores de los Oscars 2016

MEJOR PELÍCULA

– Spotlight

MEJOR DIRECTOR

– Alejandro González Iñárritu (“El renacido [The revenant]”)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Leonardo DiCaprio (“El renacido [The revenant]”)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– Brie Larson ("La habitación")

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Mark Rylance ("El puente de los espías")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Alicia Vikander (La chica danesa")

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

– Spotlight

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

– La gran apuesta

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

– El hijo de Saúl

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

– Del revés (Inside Out)

MEJOR FOTOGRAFÍA

– El renacido (The revenant)

MEJOR MONTAJE

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

– Los odiosos ocho (Ennio Morricone)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

– SPECTRE («Writing's on the wall», compuesta por Jimmy Napes y Sam Smith)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR VESTUARIO

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJORES EFECTOS VISUALES

– Ex Machina

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

– Amy

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

– A girl in the river: The price of forgiveness

MEJOR CORTOMETRAJE DE IMÁGENES REALES

– Stutterer

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

– Historia de un oso

Tampoco le han ido mal las cosas a "Mad Max: Furia en la carretera", que se ha quedado con cuatro galardones técnicos (Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería).

El Mejor Guión Original y el Mejor Guión Adaptado fueron para, respectivamente, "Spotlight" y "La gran apuesta" (vaya, como en los WGA Awards, que concede el Sindicato de Guionistas de los Estados Unidos).

Del resto de triunfadores, mencionaría los apartados de Mejor Actriz (Brie Larson por "La habitación"), Mejor Actor de Reparto (Mark Rylance por "El puente de los espías"), Mejor Actriz de Reparto (Kate Winslet por "Steve Jobs"), Mejor Película Británica ("Brooklyn"), Mejor Película de Animación ("Del revés [Inside Out]"), Mejor Música Original ("Los odiosos ocho"), Mejores Efectos Especiales ("Star Wars: El despertar de la Fuerza") y Estrella Emergente (John Boyega).

"El renacido (The revenant)" es la película favorita de los Oscars 2016, puesto que consigue 12 nominaciones. Le sigue Mad Max: Furia en la carretera (10 nominaciones). Destacar la ausencia de Steven Spielberg y de Ridley Scott en los apartados de Mejor Director, o la de importantes producciones de Hollywood en ciertos apartados técnicos (ausencias absolutas de "Jurassic World" o de "Vengadores: La era de Ultrón"). Por otro lado, el cine de animación está copado por títulos más minoritarios.

En esta ocasión, Chris Rock sustituye a Neil Patrick Harris como presentador de los Oscars 2016, que se celebrarán el 28 de febrero (hablamos ya de la 88ª edición de estos galardones). Con él se intentarán recuperar las audiencias perdidas, si bien el problema de 2014 no estuvo en el propio evento en sí y en su anfitrión, sino en el hecho de que la mayoría de las películas nominadas no eran del interés del gran público.

Recordad que The Governors Awards, esto es, los Oscars Honoríficos, se entregaron en una ceremonia que tuvo lugar el pasado 14 de noviembre. Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds fueron los galardonados.

Todos los nominados de los Oscars 2016

MEJOR PELÍCULA

– Brooklyn

– El puente de los espías

– El renacido (The revenant)

– La gran apuesta

– La habitación

– Mad Max: Furia en la carretera

– Marte (The Martian)

– Spotlight

MEJOR DIRECTOR

– Adam McKay ("La gran apuesta")

– Alejandro González Iñárritu (“El renacido [The revenant]”)

– George Miller ("Mad Max: Furia en la carretera")

– Lenny Abrahamson ("La habitación")

– Tom McCarthy ("Spotlight")

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Bryan Cranston ("Trumbo")

– Eddie Redmayne (“La chica danesa”)

– Leonardo DiCaprio (“El renacido [The revenant]”)

– Matt Damon ("Marte (The Martian)")

– Michael Fassbender ("Steve Jobs")

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– Brie Larson ("La habitación")

– Cate Blanchett ("Carol")

– Charlotte Rampling ("45 años")

– Jennifer Lawrence ("Joy")

– Saoirse Ronan ("Brooklyn")

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Christian Bale ("La gran apuesta")

– Mark Ruffalo ("Spotlight")

– Mark Rylance ("El puente de los espías")

– Sylvester Stallone ("Creed: La leyenda de Rocky")

– Tom Hardy (“El renacido [The revenant]”)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Alicia Vikander (La chica danesa")

– Jennifer Jason Leigh ("Los odiosos ocho")

– Kate Winslet ("Steve Jobs")

– Rachel McAdams ("Spotlight")

– Rooney Mara ("Carol")

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

– Del revés (Inside Out)

– El puente de los espías

– Ex Machina

– Spotlight

– Straight Outta Compton

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

– Brooklyn

– Carol

– La gran apuesta

– La habitación

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

– El abrazo de la serpiente

– El hijo de Saúl

– Krigen

– Mustang

– Theeb

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

– Anomalisa

– Del revés (Inside Out)

– El niño y el mundo

– La oveja Shaun: La película

– When Marnie was there

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Carol

– El renacido (The revenant)

– Los odiosos ocho

– Mad Max: Furia en la carretera

– Sicario

MEJOR MONTAJE

– El renacido (The revenant)

– La gran apuesta

– Mad Max: Furia en la carretera

– Spotlight

– Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

– El puente de los espías

– El renacido (The revenant)

– La chica danesa

– Mad Max: Furia en la carretera

– Marte (The Martian)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

– Carol (Carter Burwell)

– El puente de los espías (Thomas Newman)

– Los odiosos ocho (Ennio Morricone)

– Sicario (Jóhann Jóhannsson)

– Star Wars: El despertar de la Fuerza (John Williams)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

– Cincuenta sombras de Grey («Earned it», compuesta por Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville y Stephan Moccio)

– La juventud («Simple Song #3», compuesta por David Lang)

– Racing extinction («Manta Ray», compuesta por J. Ralph y Antony Hegarty)

– The hunting ground («Til it happens to you», compuesta por Diane Warren y Lady Gaga)

– SPECTRE («Writing's on the wall», compuesta por Jimmy Napes y Sam Smith)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

– El renacido (The revenant)

– Mad Max: Furia en la carretera

– Marte (The Martian)

– Sicario

– Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

– El puente de los espías

– El renacido (The revenant)

– Mad Max: Furia en la carretera

– Marte (The Martian)

– Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR VESTUARIO

– Carol

– Cenicienta

– El renacido (The revenant)

– La chica danesa

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

– El abuelo que saltó por la ventana y se largó

– El renacido (The revenant)

– Mad Max: Furia en la carretera

MEJORES EFECTOS VISUALES

– Ex Machina

– El renacido (The revenant)

– Mad Max: Furia en la carretera

– Marte (The Martian)

– Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

– Amy

– Cartel Land

– La mirada del silencio

– What Happened, Miss Simone?

– Winter on fire: Ukraine's fight for freedom

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

– A girl in the river: The price of forgiveness

– Body Team 12

– Chau, beyond the lines

– Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah

– Last Day of Freedom

MEJOR CORTOMETRAJE DE IMÁGENES REALES

– Alles wird gut

– Ave Maria

– Day one

– Shok

– Stutterer

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

– Historia de un oso

– Mi ne mozhem zhit bez kosmosa

– Prologue

– Sanjay: El Súper Equipo

– World of tomorrow

Los tres intérpretes se hallan en negociaciones para sumarse a este épico thriller de acción que comenzará a rodarse el próximo mes de mayo. El filme nos narrará cómo transcurrió la evacuación de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. Cientos de miles de soldados británicos, franceses y belgas dejaron estas tierras ante el avance de los alemanes.

Actualización (12-3-2016): Harry Styles, el cantante de One Direction, ha recibido una oferta para participar en el filme.

Actualización (6-4-2016): Cillian Murphy ("Origen") volverá a colaborar con el director en "Dunkirk".

Fuentes: Deadline Hollywood, TheWrap

"Carol" es la película que obtiene más nominaciones en los Globos de Oro 2016 (cinco en total). Con cuatro nominaciones se quedan "El renacido (The revenant)", "La gran apuesta" y "Steve Jobs".

El ridículo de este año de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood llega en sus nominaciones a "Marte (The Martian)", título que incluyen en las categorías de comedia o musical. ¿Perdón? Por otro lado, me parece injusto que prácticamente se ignore a Steven Spielberg y "El puente de los espías". Ah, la no presencia de John Williams y la banda sonora de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" se debe a que la crítica aún no ha visto la película. Seguro que estará presente en los Oscars.

La gala de los Globos de Oro 2016, que ya cumple su 73ª edición, se celebrará el 10 de enero de 2016, siendo presentada por Ricky Gervais, quien espero que regrese con el ácido humor que utilizó durante su primera aparición en estos premios.

NOMINACIONES DE LOS GLOBOS DE ORO 2016

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Carol

El renacido (The revenant)

La habitación

Mad Max: Furia en la carretera

Spotlight

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL

Espías

Joy

La gran apuesta

Marte (The Martian)

Y de repente tú

MEJOR DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu ("El renacido [The revenant]")

George Miller ("Mad Max: Furia en la carretera")

Ridley Scott ("Marte [The Martian]")

Todd Haynes ("Carol")

Tom McCarthy ("Spotlight")

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Bryan Cranston ("Trumbo")

Eddie Redmayne ("La chica danesa")

Leonardo DiCaprio ("El renacido [The revenant]")

Michael Fassbender ("Steve Jobs")

Will Smith ("La verdad duele")

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Alicia Vikander ("La chica danesa")

Brie Larson ("La habitación")

Cate Blanchett ("Carol")

Rooney Mara ("Carol")

Saoirse Ronan ("Brooklyn")

MEJOR ACTOR EN UNA COMEDIA O MUSICAL

Al Pacino ("Danny Collins")

Christian Bale ("La gran apuesta")

Mark Ruffalo ("Infinitely polar bear")

Matt Damon ("Marte [The Martian]")

Steve Carell ("La gran apuesta")

MEJOR ACTRIZ EN UNA COMEDIA O MUSICAL

Amy Schumer ("Y de repente tú")

Jennifer Lawrence ("Joy")

Lily Tomlin ("Grandma")

Maggie Smith ("The lady in the van")

Melissa McCarthy ("Espías")

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Idris Elba ("Beasts of no nation")

Mark Rylance ("El puente de los espías")

Michael Shannon ("99 homes")

Paul Dano ("Love & mercy")

Sylvester Stallone ("Creed: La leyenda de Rocky")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Alicia Vikander ("Ex machina")

Helen Mirren ("Trumbo")

Jane Fonda ("La juventud")

Jennifer Jason Leigh ("The Hateful Eight")

Kate Winslet ("Steve Jobs")

MEJOR GUIÓN

La gran apuesta

La habitación

Spotlight

Steve Jobs

The Hateful Eight

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

El club

El hijo de Saúl

El nuevo nuevo testamento

Miekkailija

Mustang

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Anomalisa

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Del revés (Inside Out)

El viaje de Arlo

La oveja Shaun: La película

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Carol (Carter Burwell)

El renacido (The revenant) (Ryuichi Sakamoto)

La chica danesa (Alexandre Desplat)

Steve Jobs (Daniel Pemberton)

The Hateful Eight (Ennio Morricone)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Cincuenta sombras de Grey

Fast & furious 7

La juventud

Love & mercy

SPECTRE

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Empire

Juego de tronos

Mr. Robot

Narcos

Outlander

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Casual

Mozart in the jungle

Orange is the new black

Silicon Valley

Transparent

Veep

MEJOR MINISERIE O TELEFILM

American crime

American horror story: Hotel

Fargo

Flesh and bone

Wolf Hall

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Bob Odenkirk ("Better Call Saul")

Jon Hamm ("Mad Men")

Liev Schreiber ("Ray Donovan")

Rami Malek ("Mr. Robot")

Wagner Moura ("Narcos")

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Caitriona Balfe ("Outlander")

Eva Green ("Penny Dreadful")

Robin Wright ("House of cards")

Taraji P. Henson ("Empire")

Viola Davis ("Cómo defender a un asesino")

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Aziz Ansari ("Master of none")

Gael García Bernal ("Mozart in the jungle")

Jeffrey Tambor ("Transparent")

Rob Lowe ("The grinder")

Patrick Stewart ("Blunt talk")

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Gina Rodriguez ("Jane the virgin")

Jamie Lee Curtis ("Scream Queens")

Julia Louis-Dreyfus ("Veep")

Lily Tomlin ("Grace and Frankie")

Rachel Bloom ("Crazy ex-girlfriend")

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE O TELEFILM

David Oyelowo ("Nightingale")

Idris Elba ("Luther")

Mark Rylance ("Wolf Hall")

Oscar Isaac ("Show me a hero")

Patrick Wilson ("Fargo")

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE O TELEFILM

Felicity Huffman ("American crime")

Kirsten Dunst ("Fargo")

Lady Gaga ("American horror story: Hotel")

Queen Latifah ("Bessie")

Sarah Hay ("Flesh and bone")

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILM

Alan Cumming ("The good wife")

Ben Mendelsohn ("Bloodline")

Christian Slater ("Mr. Robot")

Damian Lewis ("Wolf Hall")

Tobias Menzies ("Outlander")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILM

Joanne Froggatt ("Downton Abbey")

Judith Light ("Transparent")

Maura Tierney ("The affair")

Regina King ("American crime")

Uzo Aduba ("Orange is the new black").

THE CECIL B. DeMILLE AWARD

Denzel Washington

Por suerte, el año que viene llegará la adaptación a la gran pantalla de "El Gran Gigante Bonachón", aparte de que también tiene en su agenda “Ready Player One”, "It's what I do" y posiblemente una nueva aventura de Indiana Jones. Vamos, que sus seguidores estamos encantados de la vida.

"El puente de los espías" se basa en la historia real de James Donovan, un abogado que se ocupó de la defensa de un espía ruso en plena Guerra Fría (hablamos de las décadas de los 50 y de los 60 del pasado siglo XX). Dado que posteriormente los soviéticos habían capturado a un piloto estadounidense, también se le encargó que negociara un posible canje que satisficiera a ambos países.

La primera mitad de "El puente de los espías" es pausada, puesto que el relato se toma su tiempo para presentarnos a los personajes, tal y como acontece con el prólogo que se centra en el espía soviético Rudolf Abel, y a ciertos hechos que tendrán su relevancia en el conjunto de la trama (los preparativos para la misión de espionaje que llevará a cabo el piloto de un avión). Que conste que con esto no quiero decir que el filme sea aburrido. ¡Ni mucho menos! Simplemente pretendo aclarar que no nos hallamos ante un thriller trepidante, de ésos que nos mantienen agarrados a nuestros asientos. No, lo que hace Steven Spielberg es prepararnos para cuando el protagonista llega a Berlín, momento en el cual el ritmo de la película se incrementa hasta llegar a una media hora final que sólo podría calificar de prodigiosa.

A pesar de que se abordan temas serios y no faltan momentos dramáticos (todo lo relacionado con el Muro de Berlín), "El puente de los espías" posee un magnífico guión en el que se utiliza el humor con una gran inteligencia para de esta manera otorgarle un toque irónico a estas cuestiones. El poco conocido Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen son los responsables de dicho libreto. Como curiosidad, apuntar que a estos dos últimos no les importa trabajar para otros realizadores al tiempo que sacan adelante sus proyectos como directores. Hace poco redactaron los libretos de "Un plan perfecto (Gambit)" y de "Invencible (Unbroken)", recomendable largometraje de Angelina Jolie.

No obstante, uno de los aspectos que más me gusta de la cinta es que nos muestra a un hombre que está dispuesto a todo con tal de no alejarse de sus principios. Es decir, "El puente de los espías" habla de un individuo que, a pesar de las presiones, tanto de la gente de su propio país como de los funcionarios de naciones extranjeras, prefiere tener su conciencia tranquila antes que obrar de una manera que no considera adecuada.

La realización de Steven Spielberg es soberbia, digna de un maestro del cine. Esto es algo que se aprecia de manera notoria en los planos en los que no hay diálogos, bien sea en instantes dramáticos (el tiroteo que se produce en el Muro de Berlín cuando unas personas intentan llegar a la República Federal de Alemania), o emotivos (la llegada de James Donovan a su hogar, con esa fantástica imagen de unos niños jugando en una valla y que enseguida le trae unos fatídicos recuerdos; bueno, tanto a él como al espectador).

Tom Hanks, brillante en "El puente de los espías"

Concluyo refiriéndome al reparto. Tom Hanks está inmenso. Habitualmente se premia a los actores que sufren una transformación física en una determinada película, pero se suele dejar de lado las interpretaciones en las que esto no es necesario. Siempre lo he creído injusto, y espero que se sepa valorar el excelente trabajo de esta estrella de Hollywood. Del resto del elenco destacaría a un fabuloso Mark Rylance y a otros secundarios, caso de Amy Ryan y Alan Alda.