Como decía, el anterior y hasta hace poco único trabajo como director del actor y guionista Jordan Peele, fue un éxito de crítica y de público (hasta le reportó un Oscar al Mejor Guión Original). Personalmente no me pareció para tanto y creo que desaprovechaba un interesante punto de partida para terminar convirtiéndose en una manida cinta de terror. ¿Le sucede lo mismo a "Nosotros"? Ya os adelanto que, al menos en parte, sí.

"Nosotros", ¿mucho ruido y pocas nueces?

A mi parecer, aunque esta película posee indudables elementos positivos, se ve perjudicada por decisiones narrativas que provocan que no termine de convencer. Empezaré hablando de su arranque, muy extenso y moroso, de tal modo que la premisa con la que se promociona tarda unos cuarenta minutos en hacer acto de presencia.

La presentación de personajes es demasiado extensa, provocando que el espectador se impaciente al tardarse tanto en entrar en el meollo de la cuestión. No me parece mal que un filme le dedique su tiempo a mostrarnos quiénes son aquellos que van a acompañarnos durante el relato (¡al contrario!), pero se nota que en "Nosotros" no se ha conseguido alcanzar el equilibrio perfecto. A su vez, esto hace que el metraje se alargue sin necesidad.

Luego hay otro tema, el de su carácter pretencioso, que no puedo dejar de mencionar. Y es que la cinta presenta una falsa complejidad que hace que el espectador se pregunte si oculta alguna suerte de crítica social. Y, sí, la hay, pero es más una apariencia que otra cosa.

Pero, lo que seguramente importa a muchos, ¿da miedo? No, no es una película de terror al uso. Más bien diría que resulta inquietante y perturbadora, pero, desde luego, no destaca por provocar excesivos sobresaltos en el público.

Al igual que "Déjame salir", también hay humor, un humor que busca aligerar algunas de las violentas y sangrientas escenas de la película. El problema es que algunas veces resulta algo exagerado, lo que genera una inoportuna descompensación.

Pero quizás lo que menos me convence de "Nosotros" es que me parece un filme demasiado tramposo, y la base sobre la que se construye el relato no resulta creíble. Es por ello que, en general, decepciona. De hecho, hasta hubiera sido mejor que no se respondiera a esta pregunta y que fuera el propio espectador quien ideara sus teorías sobre los orígenes de las personas que atemorizan a la familia Wilson.

Lo mejor de "Nosotros": El reparto y la dirección

Tras lo anterior, casi parece que me he ensañado con "Nosotros". Pero la película cuenta con aspectos verdaderamente sólidos, empezando por las fabulosas interpretaciones de su reparto. Me gustaría destacar de manera especial a las actrices, con una brillante Lupita Nyong'o y una también destacable Elisabeth Moss (quien se luce en una de las mejores escenas de la cinta). Además, los integrantes más jóvenes del elenco nunca resultan cargantes (¡todo lo contrario!).

La dirección de Jordan Peele también está muy cuidada, deleitándonos con trabajados planos y demostrando su confianza en la labor de los actores. Hay escenas de una gran fuerza visual, agradeciéndose sus esfuerzos para evitar que "Nosotros" sea algo más que un título funcional.

Por último, señalar la solidez de la banda sonora original de Michael Abels, quien crea meritorias atmósferas con su música. Además, señalar que también se realiza un gran uso de las canciones.

Digamos que su universo funciona por inercia. Si bien "Black Panther" es un título que se puede ver de manera independiente y sin tener en cuenta los sucesos de "Capitán América: Civil War", se disfruta más tras haber visionado este último filme y "Vengadores: La era de Ultrón" (ello es así porque aparecen varios personajes que también hacían acto de presencia en ambas producciones).

"Black Panther", ¿es para tanto?

Aunque la mayoría de las críticas de "Black Panther" son muy positivas, no se puede decir que nos hallemos ante una de las mejores películas del universo cinematográfico de Marvel.

Lo mejor de todo es que se trata de una cinta bastante entretenida, lo que tiene su mérito si consideramos que dura dos horas y quince minutos. Ahora bien, dicho metraje me parece excesivo y a todas luces fácil de rebajar.

Porque, no nos engañemos, el primer tercio de "Black Panther" es demasiado extenso y, desde un punto de vista argumental, contiene elementos que se podrían haber reducido o incluso suprimido.

El protagonismo que se le da a Ulysses Klaue es innecesario, provocando además que se frene la presencia y el desarrollo de Erik Killmonger (el auténtico villano de la película). Este personaje cobra una mayor relevancia durante el segundo tercio, sin duda el más completo y cuidado.

El último tercio engloba la batalla final, existiendo un mal uso de los efectos digitales y una puesta en escena que se asemeja en exceso a la de un videojuego (eso es lo que sucede cuando, por ejemplo, Everett K. Ross ha de reducir unas aeronaves).

Como habréis podido adivinar, el esquema narrativo de "Black Panther" resulta tan efectivo como manido. En cuanto a su contenido, se introducen metáforas sobre la situación de los negros a lo largo de la historia, pero que nadie espere algo profundo (no hay que olvidar que nos hallamos ante una gran producción de Hollywood cuyo principal cometido es entretener al público, cosa que consigue con creces).

Por suerte, el guión incorpora menos pasajes cómicos que en anteriores títulos de Marvel (últimamente se estaban volviendo demasiado frecuentes y exagerados, tal y como sucedía en "Thor: Ragnarok").

El director y el reparto de "Black Panther"

Ryan Coogler, el responsable de "Creed: La leyenda de Rocky", es el director de "Black Panther". El cineasta muestra su sólida técnica en algunos fragmentos (el espléndido plano secuencia en Corea del Sur), pero, por desgracia, su estilo no es uniforme en las distintas secuencias de la cinta.

Tan pronto recurre a la confusión en las peleas cuerpo a cuerpo como se deja llevar por los efectos especiales y las coreografías. Bajo mi punto de vista, esto les resta personalidad a su realización.

Chadwick Boseman convence como Pantera Negra, viéndose rodeado de un reparto en el que todos tienen tiempo para lucirse. A pesar de que Erik Killmonger tarda en hacerse notar, Michael B. Jordan le otorga credibilidad a dicho personaje.

Lupita Nyong’o y Danai Gurira lucen convincentes en sus papeles de guerrera, siendo de agradecer la presencia de intérpretes como Angela Bassett y Forest Whitaker. Martin Freeman convierte a Everett K. Ross en un personaje incluso más relevante de lo que ya era, siendo de agradecer que Andy Serkis encuentre el tono adecuado para no transformar a Ulysses Klaue en un mero villano histriónico.

Así, Sony Pictures ha comenzado a hablar con Kristen Stewart (la saga "Crepúsculo") y Lupita Nyong’o ("Star Wars: Los últimos Jedi") para que encabecen el reparto de "Charlie’s Angels".

La película se estrenará el 7 de junio de 2019.

Unos lo hablan increíblemente bien, mientras que otros lo entienden y se limitan a chapurrear algunas palabras. Pero, eso sí, al menos se esfuerzan y, desde luego, de ninguna manera hay que reírse de sus acentos o de su forma de pronunciar determinados vocablos. Os aseguro que os sorprenderéis al escuchar a algunos de los integrantes de este listado.

Estrellas de Hollywood hablando español

Freddie Highmore

Personalmente creo que Freddie Highmore es el caso más increíble de un actor de Hollywood que habla español. A este joven intérprete lo conocimos cuando era apenas un mocoso, puesto que participó en títulos como "Descubriendo Nunca Jamás", "Charlie y la fábrica de chocolate", "Un buen año", "August Rush" y "Las crónicas de Spiderwick".

Sin embargo, todos sabemos lo que suele suceder con la carrera de muchos actores que comienzan a trabajar de niños: crecen y pierden todo su encanto (y en algunos casos la cabeza). Por suerte, Freddie Highmore ha recibido una excelente educación y se nota que es una persona muy inteligente.

¿Dónde aprendió a hablar español? Como él mismo explica, empezó a estudiarlo a los 13 años. Lo perfeccionó en la carrera, que la cursó durante cuatro años. El tercero lo tenía que pasar en el extranjero, así que estuvo viviendo un curso completo en Madrid. Por cierto, también habla francés y árabe.

A continuación puedes ver a Freddie Highmore hablando español. Te aseguro de que te vas a quedar completamente asombrado, porque es... ¡perfecto! No tiene ningún acento inglés, y eso que a los británicos les cuesta mucho expresarse en nuestro idioma.

Gwyneth Paltrow

Al contrario que otros ejemplos de los que hablaremos a continuación, Gwyneth Paltrow no aprendió español en su casa, sino estudiándolo en Nueva York. Su profesora le mencionó la posibilidad de realizar un intercambio y, con 15 años, se marchó a vivir con una familia de Talavera De la Reina.

Ben Affleck

Ben Affleck habla bastante bien el español. ¿Dónde lo aprendió? Pues en México, donde estuvo viviendo durante un año cuando sólo tenía 13 años. Allí rodó la serie de televisión "The voyage of the Mimi". Su palabra favorita en nuestro idioma es... ¡"sacapuntas"!

Casey Affleck

La cosa va de hermanos. Si Ben Affleck habla español, su hermano no se queda atrás. Bueno, en realidad Casey Affleck ("Manchester frente al mar") no se desenvuelve tan bien en nuestro lenguaje como la estrella de "Batman v Superman: El amanecer de la Justicia", pero tampoco pierde oportunidad para practicarlo. También lo aprendió en México, pues tuvo que irse a vivir a dicho país cuando su hermano trabajaba en la citada "The voyage of the Mimi". Su palabra favorita en español es "amor".

Matt Damon

Más que amigos parece hermanos. ¡Matt Damon también habla español! Lo aprendió en México cuando tenía 15 años, de ahí que entienda mejor a los mexicanos... ¡que a su propia esposa! Ésta, por si no lo sabíais, es argentina.

Tom Hiddleston

El villano Loki habla muchos idiomas (francés, italiano, griego), y uno de ellos es el español (aunque él siempre dice que lo entiende mejor que lo habla). Lo aprendió en la escuela y, desde luego, se nota que le gusta practicarlo para que no se le olvide. No está nada mal para tratarse de un inglés.

Jason Isaacs

Otro británico que se defiende muy bien en español. Es otro caso llamativo, puesto que ya sabemos que los habitantes del Reino Unido suelen tener un marcado acento al hablar en nuestro idioma.

Will Smith

Aunque este carismático intérprete aprendió español en la escuela, actualmente tiene una profesora que viaja con él cuando tiene que realizar alguna entrevista. De hecho, cuando Will Smith acude a algún programa de una cadena hispana o participa en una rueda de prensa en España, México o Argentina, por poner tan sólo unos cuantos ejemplos, no tiene ningún reparo en dejar a un lado el inglés.

Jada Pinkett Smith

Al igual que su marido, Jada Pinkett Smith también habla español. Curiosamente, son los hijos de la pareja los que tienen más dificultades para practicarlo, pero al menos lo entienden.

Vin Diesel

El actor Vin Diesel se siente unido a la comunidad de habla hispana (y no sólo porque su esposa sea mexicana). No habla muy bien el español y, de hecho, lo pronuncia como si estuviera borracho. Pero no tiene ningún complejo y hace muy bien en seguir practicándolo.

Michelle Rodriguez

Si bien nació en Texas, cuando tenía 8 años su familia se mudó a la República Dominica, donde estuvo viviendo dos años. Luego se marcharon a Puerto Rico y, cuando Michelle Rodriguez contaba con 11 años de edad, a Nueva Jersey. Su español es impecable (gracias a la insistencia de su abuela para que lo practicara).

Viggo Mortensen

Dado que el padre de Viggo Mortensen se fue a trabajar a Venezuela y principalmente Argentina, el Aragorn de la trilogía de "El Señor de los Anillos" se crió hablando español (lo habla perfectamente, como puedes comprobar aquí). Luego sus progenitores se divorciaron, y a la edad de 11 años regresó a Nueva York con su madre (ciudad en la que precisamente nació).

Chris Pine

Estudió español en el instituto y, cuando visita países de habla hispana, Chris Pine no pierde la oportunidad de practicar este idioma. Comprueba cómo lo habla en este vídeo.

Zoe Saldana

Sí, nació en Passaic, una pequeña ciudad de Nueva Jersey, pero su padre es dominicano y su madre puertorriqueña. Es por ello que, si bien fuera de casa hablaba en inglés, dentro del hogar se entendía con sus familiares en español. Como podéis comprobar en el siguiente vídeo, se defiende a la perfección en nuestro idioma.

Eva Mendes

La protagonista de "Hitch: Especialista en ligues", "Ghost Rider: El Motorista Fantasma" y "Cruce de caminos" nació en Miami, pero su familia es cubana. Esta famosa actriz habla un perfecto español y en las entrevistas se desenvuelve muy bien en este idioma.

Jennifer Lopez

Nació en Nueva York y entiende el español, aunque al hablarlo le falta un poco de vocabulario. Sus padres eran de Puerto Rico.

Sofía Vergara

Es colombiana, así que no tiene ningún problema hablando español. Aquí la puedes ver conversando con su hijo Manolo.

Tommy Lee Jones

Dado que es de Texas, se defiende bastante bien en español, aunque no le gusta hablarlo en público.

Lupita Nyong'o

Ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto gracias a "12 años de esclavitud", y ahora se ha hecho muy popular dando vida a Maz Kanata en "Star Wars: El despertar de la Fuerza" y su secuela. Su palabra preferida en español es "¡híjole!".

Nació en México, pero no se crió en dicho país. Sin embargo, luego regresó a los 16 años y fue entonces cuando aprendió nuestro idioma (lo estudió durante siete meses en el Centro de Enseñanza para Extranjeros) . A continuación puedes ver a Lupita Nyong'o hablando español.

Oscar Isaac

Nació en Guatemala, pero se crió en Miami. Lo hemos visto en producciones tan importantes como "Star Wars: El despertar de la Fuerza" y "X-Men: Apocalipsis". No tiene ningún problema a la hora de hablar español.

Rodrigo Santoro

Este actor brasileño habla estupendamente español, tal y como puedes comprobar aquí.

Josh Hutcherson

Entiende realmente bien el español y, aunque dice que lo habla mal, en este vídeo podemos comprobar que su nivel es... bueno, dejémoslo en aceptable.

Jesse Eisenberg

El protagonista de "La red social" estudió español en el instituto durante cuatro años y no tiene problemas para entenderlo. Eso sí, no lo habla tan bien (como podéis comprobar en esta entrevista).

Max Thieriot

Este actor protagoniza la serie de televisión "Bates Motel" junto al ya mencionado Freddie Highmore. Se defiende bastante bien en español.

Nestor Carbonell

Desde luego, en "Bates Motel" hay unos cuantos intérpretes que hablan en español. Freddie Highmore practica nuestro idioma con Nestor Carbonell, que, si bien nació en Nueva York, proviene de una familia cubana y española. Además, debido al trabajo de su padre vivió en Londres, Venezuela y Bahamas. Habla el español a la perfección.

Wilmer Valderrama

Habla un perfecto español, puesto que no sólo nació en Miami, sino que a la edad de 3 años su familia se mudó a Venezuela (país de origen de su padre; su madre es colombiana). Allí estuvo hasta los 14 años. Se dio a conocer en la serie de televisión "Aquellos maravillosos 70". Aquí puedes escuchar a Wilmer Valderrama hablando español.

Andy Garcia

Casi todo el mundo sabe que Andy Garcia es cubano, así que no causa sorpresa que hable tan bien el español.

Eva Longoria

Nació en Texas y, dado que posee ascendencia mexicana, hace unos años quiso aprender español.

Jackie Chan

Dado que, décadas atrás, Jackie Chan rodó algunas de sus películas en España, aprendió algunas de las palabras y frases más comunes del idioma de Cervantes: "bien", "poquito", "muy caliente", "¿cómo estás?" o "por favor, silencio" son un buen ejemplo de ello. Ver vídeo.

Jack Black

Habla un poquito español. Su pronunciación es buena, tal y como se puede comprobar en este vídeo, pero le falta vocabulario.

Odette Annable

Esta actriz es sobre todo conocida por sus trabajos televisivos ("Cinco hermanos", donde conoció a su marido Dave Annable, "House", "Breaking in", "Banshee", "Puro genio"). Su padre es colombiano y su madre cubana, así que habla un perfecto español.

Camilla Belle

Nació en Los Ángeles, siendo su madre brasileña. Comenzó a actuar cuando apenas era una niña, siendo el papel que le reportaría más fama el de Evolet en "10.000" (película dirigida por Roland Emmerich). ¿Quieres comprobar cómo habla español? Pues no te pierdas este vídeo.

Alexa Vega

Era una niña cuando encabezó el cartel de "Spy Kids" junto a Antonio Banderas. Nació en Miami y su padre es colombiano, de ahí que no tenga demasiados problemas a la hora de hablar en español (si bien no lo hace con fluidez). Puedes comprobarlo en este vídeo.

Ashley Tisdale

Esta actriz y cantante alcanzó gran popularidad gracias a la franquicia "High School Musical". Aunque estudió español en la escuela, por desgracia no se acuerda de mucho y no es capaz de mantener conversaciones fluidas, tan sólo de pronunciar algunas palabras.

No se sabe a qué personaje encarnará la actriz, aunque sí parece claro que será algo más que una amiga de T'Challa, el nuevo rey de Wakanda.

Ryan Coogler no sólo dirigirá el filme, sino que también será su guionista. Su rodaje arrancará a comienzos de 2017 para así poder estrenarlo en febrero de 2018.

Fuente: Heat Vision

En principio, Ava DuVernay ("Selma") dirigirá "Intelligent life", que comenzará a rodarse este mismo verano. A pesar de que la cineasta también suena para hacerse cargo de "A wrinkle in time", filme de Disney que llevará a la gran pantalla la novela de ciencia-ficción "Una arruga en el tiempo", no habría problemas de agenda si aceptara tomar las riendas de sendos proyectos.

Volviendo a "Intelligent life", señalar que Amblin Entertainment, la compañía de Steven Spielberg, se halla detrás de la película, que producirán Frank Marshall y el propio Trevorrow.

Actualización (5-5-2016): Ava DuVernay ha abandonado el proyecto por problemas de agenda, motivo por el cual ya se está buscando a un nuevo realizador.

Actualización (4-10-2016): Jay Roach ("Trumbo: la lista negra de Hollywood") reescribirá el guión de la película, que seguramente también dirigirá.

Fuentes: Heat Vision, Deadline Hollywood

Las películas originales de "Star Wars"

Al igual que espectadores de varias generaciones, me encanta "Star Wars". Cuando apenas era un crío, disfruté de las películas originales. De hecho, el comienzo de "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza" me enganchó enseguida al filme, y recuerdo como si fuera hoy cuando vi aquella pequeña nave que era perseguida por otra mucho más grande. La música, los efectos sonoros, los androides y la entrada de Darth Vader me impactaron.

Lógicamente, de niño te gustan más tanto este largometraje como "Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi", si bien esto va cambiando según uno crece y aprecia cosas de las que antes no se percataba en "Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca". Es cierto que, cuando no tienes mucha edad, dos secuencias de este último filme te dejan principalmente marcado: la espectacular batalla de Hoth y la revelación que le hace Darth Vader a Luke Skywalker (buf, me encanta ver las reacciones de los niños de hoy en día ante este último pasaje, aunque a veces ciertos progenitores casi parece que se empeñen en torturarlos). Sin embargo, se echan en falta las vibrantes batallas espaciales de las otras dos cintas (asimismo, un mocoso no aprecia la oscuridad de la secuela de "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza").

Las precuelas de "Star Wars"

Dentro de esta introducción de "Star Wars: El despertar de la Fuerza", llega el momento de hablar de las precuelas de la trilogía original. Me parece injusto el ensañamiento que hubo contra George Lucas con motivo del estreno de "Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma". Los que crecieron con anteriores capítulos de "La guerra de las galaxias" no aceptaron lo que en su día nos ofreció, esto es, un regreso a la infancia en el que no faltaban personajes cómicos destinados a llamar la atención del público más jovencito. Al respecto, soy un gran defensor de Jar Jar Binks, con quien, por cierto, Qui-Gon Jinn se mete al poco de conocerlo («la capacidad de hablar no te hace inteligente»). Esto quiere decir que Lucas era consciente de que dicho gungan no iba a satisfacer a la mayoría de los espectadores, de igual modo que no le cae simpático a los protagonistas de la película.

Por desgracia, muchos no quisieron ver los aspectos positivos de "Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma", como la carrera de vainas (acortada en la versión cinematográfica), la emotiva relación entre Anakin y su madre Shmi o, cómo no, la llegada de Palpatine al poder mientras mantiene distraídos a los Jedi con otros asuntos. Y eso por no hablar del carisma de algunos de los nuevos personajes, caso de Padmé, Mace Windu, Darth Maul, Ki-Adi-Mundi, Watto o Sebulba.

Su secuela, "Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones", fue recibida un poco mejor, si bien a muchos les disgustó la historia de amor (en la que, para desarrollarla, Lucas utilizaba planos y diálogos demasiado clásicos, de ahí que a algunos les pareciera pasada de moda). Sin embargo, la trama principal avanza con lógica, llevándonos a una oscuridad que se completaba en la estupenda "Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith". El Conde Dooku, Grievous, Jango Fett, Bail Organa, Lama Su, Taun We y Tion Medon se incorporaban, entre otros, a la ya de por sí larga mitología de "La guerra de las galaxias".

Creo que este prólogo es necesario para que conozcáis cómo sitúo las películas de "Star Wars" en orden de calidad. "Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca" ocuparía el primer puesto, seguida muy de cerca por "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza". A continuación vendrían "Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi" y "Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith". "Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones" y "Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma" prácticamente empatarían, colocándose en la última posición... "Star Wars: El despertar de la Fuerza". Vaya, esto seguro que llamará la atención de no pocos lectores. Antes de lapidarme, permitidme que me explique.

Breve crítica de "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

"Star Wars: El despertar de la Fuerza" es uno de los estrenos más relevantes de la Historia del Cine. Para que os hagáis una idea, en España se exhibe en 407 cines, con un total de 1356 pantallas. ¡Una cifra de récord! Por cierto, las salas 2D casi triplican a las que cuentan con tecnología 3D, una prueba evidente de la decadencia de este formato.

Dentro de los títulos comerciales que hemos podido ver durante este 2015, me atrevería a afirmar que "Star Wars: El despertar de la Fuerza" es el más entretenido de todos. El filme pasa en un suspiro y, cuando uno mira su reloj, lo hace justo durante lo que parece su conclusión, puesto que no se cree que hayan transcurrido más de dos horas de metraje.

El comienzo de la película nos presenta a todos los nuevos personajes principales de la historia, explicándonos quiénes son y qué es lo que hacen. La forma en la que se cruzan sus historias me parece modélica y natural, ganando enteros el relato cuando se introducen rostros de la trilogía original. Han Solo es quien posee un mayor peso en la trama y el que se adueña de la misma, si bien ello no evita que enseguida nos demos cuenta de que los responsables del Episodio VII quieren que su presencia sirva para pasar el testigo a otra generación de héroes y villanos.

La cinta es un continuo homenaje a "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza", repitiéndose situaciones que ya hemos vivido con anterioridad. Son múltiples los guiños que encandilarán a los seguidores de la franquicia pero que a su vez hacen que este capítulo pierda cierta personalidad. Ello también provoca que sus escenas de acción no sean especialmente llamativas, de tal modo que ni las contiendas galácticas ni los combates con sables láser se quedan grabados en nuestra memoria. Aunque correctas, son las menos memorables de la serie, pero al menos poseen con una sólida realización de J.J. Abrams.

No obstante, y aunque estemos asistiendo a una suerte de elaborado folletín (como en el Episodio V y VI), el tercio final de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" es magnífico, mezclando cuidadas revelaciones y emotivos conflictos personales.

En cuanto a los personajes, Rey roba la mayoría de los pasajes de la película. La elección de Daisy Ridley para interpretarla no ha podido ser más afortunada, pues posee un magnetismo que traspasa la pantalla. Finn es un joven interesante gracias al conflicto interno que le hace tomar una importante decisión. John Boyega lo encarna con acierto. Poe Dameron es un héroe clásico, alguien que tiene mucha confianza en sí mismo y que parece dispuesto a comerse el mundo. Oscar Isaac le da vida a la perfección.

Kylo Ren se presenta como un sucesor de Darth Vader, pero, por desgracia, no está a su altura. Adam Driver no me convence en este papel. El general Hux (Domhnall Gleeson) es una suerte de gobernador Tarkin al que le falta carisma, mientras que el Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), cuyo nombre me parece ridículo, me dejó completamente frío. Lo mismo se puede decir de Phasma (Gwendoline Christie), de quien se podría haber prescindido.

Aunque no creo que se convierta en uno de los personajes favoritos de los seguidores de la franquicia de "Star Wars", quizás Maz Kanata (Lupita Nyong'o) sea la criatura que más me gusta de todas las que observamos en el filme. Se nota, no obstante, que los guionistas quieren asemejarla a Yoda.

La presencia de Max von Sydow como Lor San Tekka es testimonial, pero, desde luego, se agradece.

No quisiera olvidarme de BB-8. Reconozco que no quería que me gustara, puesto que eso significaría "traicionar" a R2-D2 y C-3PO (Anthony Daniels). Pero, por suerte, viendo la película dejé a un lado mis prejuicios y me quedé encandilado con este simpático robot.

Y en cuanto a los personajes ya conocidos por todos, Han Solo es el que más minutos aparece en el filme. Harrison Ford recupera el carácter bribón de este contrabandista y se muestra en plena forma. A su lado está un Chewbacca (Peter Mayhew) menos gritón que de costumbre. También es un placer reencontrarse con Leia (Carrie Fisher) y Luke (Mark Hamill).

Crítica con spoilers de "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

Dado que quiero comentar con un poco más de detalle unas pocas escenas de "Star Wars: El despertar de la Fuerza", me gustaría aclarar que en las siguientes líneas hay algún que otro spoiler. No obstante, no explicaré con pelos y señales determinados elementos de la trama del filme, sino que haré una pequeña referencia a los mismos para de esta manera dejar constancia de mi opinión sobre ellos.

La película contiene momentos dramáticos verdaderamente notables, tal y como acontece cuando, al entrar en una estancia, Rey recuerda su pasado (no voy a decir por qué). Con un puñado de imágenes se nos cuenta qué le sucedió de pequeña y se intuye quién la abandonó. La reunión de Han Solo con Kylo Ren es brillante, pues es el único momento en el que este último parece que quiera alcanzar su redención (en una escena anterior, Snoke ya nos advirtió de su debilidad, algo que comprobamos cuando se enfurece cada vez que sus planes no se cumplen).

Y es que, en general, los villanos son apáticos. Si Ren quiere asemejarse a Darth Vader, Snoke parece un Emperador venido a menos. Lo peor de esta secuela es el momento en el que Hux se asemeja a un líder del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán dirigiéndose a sus seguidores, en este caso los soldados de la Primera Orden. Es un símil tan, tan obvio...

También resulta muy forzada la aparición de un arma tan potente como el Starkiller, puesto que apenas sabemos cómo la Primera Orden fue capaz de construirla. Por otro lado, se echan en falta más explicaciones sobre las conexiones de la Resistencia y el Senado de la República (supongo que debido a lo mucho que se criticó a George Lucas por el "parloteo" político de las precuelas, que, bajo mi punto de vista, precisamente le da una mayor profundidad a dicha trilogía).

Concluyendo...

El universo "Star Wars" seguirá adelante, a pesar de que muchos considerarán que tan sólo se trata de explotar una franquicia para conseguir cientos de millones de dólares (bien sea en el cine o por la venta de productos de merchandising). No estoy de acuerdo, y lo rebato con argumentos (mis argumentos). Durante décadas, incluso antes del lanzamiento de las precuelas de "Star Wars", se han lanzado libros o videojuegos ambientados en las galaxias de esta obra ideada por George Lucas. Tras los títulos dirigidos por este último, incluso se han estrenado series de animación de una gran calidad, con argumentos trabajados e ideas interesantes (siempre teniendo en cuenta al público al que iban dirigidos). La gente quiere conocer más historias que se desarrollen en este vasto mundo...

Por tanto, le doy la bienvenida al Episodio VIII, al Episodio IX y a los spin-offs de "La guerra de las galaxias" ("Rogue One: A Star Wars Story", la película del joven Han Solo). Mientras tanto, seguiré pasándomelo estupendamente con más visionados de "Star Wars: El despertar de la Fuerza", que, a pesar de sus defectos, insisto en que es mucho mejor que la mayoría de las producciones comerciales que se estrenan hoy en día.