De hecho, durante este tiempo se volvieron a rodar algunas escenas. Esta tarea se prolongó durante dos semanas e incrementó el presupuesto de "Geostorm" en unos 15 millones de dólares más (se dice que Danny Cannon, uno de los habituales realizadores de la serie de televisión "Gotham", se ocupó de este material).

¿El resultado? De ninguna manera se puede decir que "Geostorm" sea una basura, ya que mantiene entretenido al espectador durante la mayor parte de su metraje, pero sin duda es fácil identificar las fallas de esta película de Dean Devlin.

Recordemos que este último debuta como director cinematográfico con dicho filme (con anterioridad había tomado las riendas de varios capítulos de "Las reglas del juego" y "The librarians"). No obstante, por lo que verdaderamente es conocido Devlin es por sus colaboraciones con Roland Emmerich, con quien escribió los libretos de "Soldado universal", "Stargate", "Independence Day", "Godzilla" e "Independence Day: Contraataque".

Vamos, que en su puesta en escena se nota muchísimo que imita el estilo de su colega, lo que provoca que visualmente sea tan poco original (efectos especiales incluidos).

"Geostorm" arranca con una explicación. La voz de una niña, la hija del protagonista, nos explica que la Tierra se vio afectada por bruscos cambios climáticos que provocaron verdaderas tragedias (por ejemplo, una repentina ola de calor causó dos millones de muertos en Madrid).

Dada la situación, todos los países del planeta, liderados por los Estados Unidos de América y China (vamos, los que producen la película), se unieron para crear un sistema de satélites que evitara estas catástrofes naturales. La pequeña, pedante a más no poder, nos cuenta las bondades de esta utópica cordialidad entre naciones.

Lo mejor y lo peor de "Geostorm"

No sabría si definir a "Geostorm" como una película de catástrofes al uso. Más bien diría que es un thriller catastrofista, puesto que su tramo medio se centra en una investigación. Durante este tiempo observamos algunas escenas de destrucción, pero éstas se juntan sobre todo en la media hora final de la cinta (cuyo ritmo es ciertamente vertiginoso).

El problema es que la historia, los diálogos y ciertas situaciones resultan risibles, de ahí que haya momentos en los que el público desconecte de la película. Lo mismo se puede decir de los personajes, que parecen más una caricatura que otra cosa.

El reparto hace lo que puede con el guión que tiene entre manos. Gerard Butler transmite carisma, pero Jim Sturgess se pasa media película lloriqueando. Abbie Cornish sabe encontrar el equilibro entre el drama y la comedia, mientras que Ed Harris y Andy García se nota que se han apuntado a este proyecto a cambio de una importante suma de dinero (de todos modos, el primero se toma muy en serio su papel).

La cinta arranca de tal forma que rápidamente podríamos incluirla en el género fantástico. Esto es algo que se refuerza cuando comprobamos que la pareja que protagoniza la historia vive en una casa rodeada de bosques y vegetación. No hay caminos, no hay carreteras, tan sólo tranquilidad y aislamiento.

Él se dedica a escribir poesías, si bien atraviesa un bache creativo. Ella intenta completar las reformas de un hogar al que se han mudado recientemente. Un día alguien pica en su puerta. El poeta le invita a quedarse en su morada, puesto que el hombre creía que se trataba de una pensión y la noche ya está cayendo. Su pareja, sin embargo, no ve con buenos ojos la presencia del extraño.

Dicho lo cual, se podría decir que "Madre!" posee un planteamiento interesante y, cuando menos, curioso. El espectador sabe que lo que está viendo tal vez no sea realidad, pero se siente intrigado y desea conocer cómo va a evolucionar el relato.

Todo esto acontece en la primera mitad de "Madre!". Vale, hasta ahí aguanto. Luego viene la locura, una suerte de "La semilla del diablo" que sólo provoca estupefacción y hartazgo.

El problema es que no hay forma de entender qué es lo que nos quiere decir el director y guionista de esta disparatada producción. Explicaba Darren Aronofsky que la idea para hacer "Madre!" le vino de repente a la cabeza y que escribió su primer borrador en apenas cinco días.

Hay referencias bíblicas, una obsesión del cineasta, pero, sinceramente, no existe cohesión en la historia, que discurre con inusitada torpeza. Dada mi perplejidad, con este filme hice algo que nunca suelo hacer: leer otras críticas.

¿Qué es lo que me encontré? Gente alabándola y gente descalificándola. Pero, ¿qué hay acerca de su contenido? Bueno, parece que cada uno ve una cosa: una alegoría de los abusos que la humanidad comete contra la naturaleza, una descripción de la crisis de un artista, un retrato de la vida matrimonial, apuntes religiosos, un aviso sobre el exceso de población del planeta Tierra...

Lo siento mucho, pero el uso de tanta metáfora y de tanto símbolo se vuelve pesado. Y no, el problema no es que el espectador sea tonto y no le guste pensar. No, el que se ha excedido incluyendo tantas referencias es un director que, al final, no logra profundizar en ninguna de ellas. ¿Qué decía al principio de él? Exacto, ¡que es muy pretencioso!

El fabuloso reparto de "Madre!"

Si hay algo que salvo de "Madre!" es parte de la puesta en escena de Darren Aronofsky y la interpretación de todo su reparto. Jennifer Lawrence exterioriza muy bien la opresión que siente la protagonista, mientras que Javier Bardem se muestra comedido incluso en las escenas en las que su personaje estalla de ira.

Ed Harris está fabuloso, mientras que me encanta la dualidad de Michelle Pfeiffer (actriz que, por cierto, no entendió el guión que le presentó el realizador, aunque le encantó la forma en la que estaba dibujado su personaje).

La bonanza del elenco no es suficiente como para justificar el visionado de "Madre!", y menos aún si tenemos en cuenta que los cuatro únicamente interactúan entre sí durante una de las dos horas que dura la película.

Por otro lado, también se ha desvelado parte de su trama. Así, se centrará en una pareja cuya relación es puesta a prueba cuando unas personas se introducen en su hogar sin que nadie les haya invitado, algo que perturbará su tranquila existencia (en fin, no es que parezca un argumento muy original). El largometraje se estrenará en 2017.

Actualización (16-4-2016): Michelle Pfeiffer ("Malavita"), Domhnall Gleeson ("Star Wars: El despertar de la Fuerza"), Ed Harris ("Una noche para sobrevivir") y Brian Gleeson ("Blancanieves y la leyenda del cazador") se unen al reparto de este drama.

Fuente: Variety, The Hollywood Reporter