Si quieres saber si merece la pena darle una oportunidad a la comedia española "Lo dejo cuando quiera", no te pierdas mi crítica sobre esta película. ¿De verdad provoca carcajadas?

A Mediaset le gustan los remakes. Tras el éxito de "Perfectos desconocidos", la compañía decide sacar adelante la versión española de otra comedia italiana: "Lo dejo cuando quiera". Además, le encarga su realización a Carlos Therón, quien consiguió unas considerables recaudaciones en la taquilla con su anterior largometraje: "Es por tu bien".

El filme nos presenta a tres amigos que, durante sus años mozos, se dedican a estudiar y evitan perder el tiempo con cualquier tipo de diversión. En la actualidad ninguno de ellos está satisfecho con sus vidas y, desde luego, consideran que no han alcanzado la meta que perseguían tras años de esfuerzos.

Sin embargo, uno de ellos, que es químico, descubre que el complejo vitamínico en el que está trabajando es en realidad una droga que le da una enorme euforia a aquel que la consume. Es entonces cuando deciden traficar con dicha sustancia y así ganar una apreciable cantidad de dinero.

"Lo dejo cuando quiera", una comedia prescindible

Aunque "Lo dejo cuando quiera" arranca bastante bien (ahí está cómo se visualizan los efectos de la droga en los protagonistas), a medida que avanza su desarrollo algo comienza a funcionar mal. Y es que la cinta se convierte en una acumulación de situaciones, una hilera de irregulares gags que cada vez se van sustentando más en lo estatológico y menos en lo ingenioso.

Atrapa los peores vicios de la comedia estadounidense contemporánea, percibiéndose su influencia en no pocas partes de su guión (desde Judd Apatow hasta "Resacón en Las Vegas", por poner tan sólo unos ejemplos). Y, lo siento, pero este tipo de humor no me convence, me parece demasiado facilón.

Por supuesto, satisfará a quienes le gusten esta clase de películas y, de hecho, estoy convencido de que dichos espectadores soltarán unas cuantas carcajadas. El resto... mejor abstenerse (aunque he de reconocer que no se hace especialmente pesada y que al menos no llega a aburrir).

Habrá algunos que alaben su crítica social y el reflejo que se hace de parte de la sociedad. Es el caso de los pocos fondos que los organismos públicos le dedican a la investigación o del futuro laboral de los jóvenes, quienes se dedican a estudiar durante años para terminar trabajando en algo completamente diferente a aquello para lo que se formaron.

Pero, no sé, no me parece que sea un elemento fundamental de "Lo dejo cuando quiera", pues pasa de puntillas sobre ello y aborda la temática con superficialidad (lógico, a fin de cuentas es una simple comedia y resultaría exagerado atribuirle méritos que no posee).

La puesta de escena es muy correcta, percibiéndose que el realizador intenta huir de los básicos planos y contraplanos que con tanta frecuencia observamos en el género (sobre todo por parte de ciertos cineastas a los que habría que calificar de perezosos).

El reparto es sin duda lo mejor de "Lo dejo cuando quiera", pues sus integrantes lo dan todo para resultar convincentes a ojos del público. A pesar de que en muchas ocasiones el guión no funciona, el trío formado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla y Carlos Santos posee una excelente química.

Lo bueno es que las intérpretes femeninas no se quedan atrás, destacando la labor de Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca.

No quiero concluir esta crítica de "Lo dejo cuando quiera" sin mencionar la presencia de Ernesto Alterio, a quien no parece importarle que lo encasillen en papeles extremos.

Sin embargo, mis sensaciones tras visionar el último largometraje del cineasta son contradictorias. Aunque visualmente es todo un acierto y se trata de una lógica evolución tras la encomiable "El desconocido", no se puede decir lo mismo de su contenido.

Y es que el filme se asienta sobre una trama que avanza de tópico en tópico, resultando poco interesantes tanto los personajes como las acciones que llevan a cabo. La investigación de las armas robadas en el tren militar no despierta la curiosidad del espectador, como tampoco lo hacen los personajes que pueblan el relato.

Por ejemplo, al protagonista, Aníbal Uriarte, le rodea un halo de innecesario misterio. Sin embargo, con ello lo que se hace es que sus motivaciones no estén bien explicadas y que nos distanciemos emocionalmente de él (y eso a pesar de que se le dota de un pasado traumático con el que supuestamente se busca generar una complicidad entre el público y el policía).

No sólo pasa con este personaje, sino también con otros. Sus comportamientos son más propios de una telenovela, existiendo en la mayoría de ellos una falsa profundidad.

Buena parte de la culpa de que suceda todo esto se debe a que se le da excesiva relevancia al ambiente social que los rodea. El robo del tren parece un mero Macguffin, una excusa para contarnos cómo era la Barcelona de los años 20.

La idea no estaría mal si luego se desarrollara con cierto tino. Pero, no, el resultado no podría ser más superficial. Se llega a conclusiones categóricas con una pasmosa sencillez (ver los rótulos finales), aparte de que no son pocas las ocasiones en las que se pretende manipular al espectador.

No sólo determinados personajes hablan como si estuvieran en el presente, sino que se utilizan formas alejadas de la sutilidad para describir a, por ejemplo, el ministro con el que habla Aníbal (conversan en una iglesia y con el ABC bien visible). El ridículo llega cuando se evita utilizar la palabra "España", empleándose en vez de ello "este país". Lo más próximo sería estas frases: "territorio español" y "la ineptitud del gobierno español".

La técnica, lo mejor de "La sombra de la ley"

Diseño de producción, efectos especiales, vestuario y maquillaje son algunos apartados de "La sombra de la ley" que merecen todos los elogios habidos y por haber. Lo mismo se puede decir de la puesta en escena, donde sobresale un brillante plano secuencia en el cabaret.

Sobre esto último también hay que decir que a veces se cae en el exceso, tal y como sucede en el claro homenaje que se hace a Ennio Morricone. Se persigue tanto llegar al corazón del público que el pasaje en cuestión se torna artificial y, por tanto, falso.

La banda sonora de Manuel Riveiro y Xavier Font posee un estimable tema central que se utiliza sobre todo en los planos que recrean la Barcelona de principios de siglo. También existe otra pieza que refleja la relación entre Aníbal y Sara, siendo más discreta la partitura en los momentos de tensión.

El reparto lo pone todo en sus interpretaciones, destacando unos voluntariosos Michelle Jenner y Ernesto Alterio. Luis Tosar está correcto, aunque su actuación nos recuerda un poco a otros de sus anteriores trabajos.

La cinta arranca con una cena que se celebra en la casa de un matrimonio formado por Alfonso y Eva. A la misma acuden otras dos parejas, en concreto la formada por Antonio y Ana, que también están casados, y la que reúne a Eduardo y Blanca (cuya boda se ha celebrado hace poco). El último en llegar es Pepe, quien, para decepción de sus amigos, no acude con la que en teoría es su novia.

Mientras degustan la comida, alguien propone un juego: dejar los móviles en la mesa y leer o escuchar los mensajes que van apareciendo en ellos. ¿Guardarán algún secreto inconfesable? ¡Por supuesto que sí!

Lo mejor de "Perfectos desconocidos"

"Perfectos desconocidos" parte de una atractiva premisa, pero, y aquí viene lo importante, ¿qué sucede con su desarrollo? Para mi sorpresa, la película discurre con una excelente agilidad, y ello es debido a dos cosas: la realización de Álex de la Iglesia y el ingenioso guión de este último y de Jorge Guerricaechevarría (el texto en cuestión no es del todo original, puesto que nos hallamos ante un remake de la exitosa producción italiana "Perfetti sconosciuti").

Respecto a la puesta en escena, el realizador huye de dejar la cámara quieta en un sitio mientras hablan los personajes. Al contrario, el montaje es frenético y la imagen va de un lado para otro, generando un ritmo que para sí quisieran muchos largometrajes.

En cuanto al libreto, apenas unas pinceladas sirven para que conozcamos a los personajes. Esto hace que la introducción sea muy ágil y que las situaciones hilarantes se sucedan una detrás de otra. En medio hay algunos pasajes más serios y que brillan de manera especial, como cuando Alfonso habla con su hija por teléfono.

Lo peor de "Perfectos desconocidos"

"Perfectos desconocidos" no es una obra redonda. Así, incluye unos elementos fantásticos que, si bien son coherentes con la filmografía de Álex de la Iglesia, no terminan de convencerme.

El reparto de "Perfectos desconocidos"

Otro de los puntos fuerte de la película reside en su reparto. No sólo existe química entre las parejas, bien sea positiva o negativa, sino entre todos los personajes (tanto anfitriones como convidados).

Pepón Nieto, Belén Rueda y Eduard Fernández son los intérpretes que más me gustaron del elenco, pero ello no significa que haya que desdeñar la buena labor de Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Juana Acosta y Dafne Fernández.

El mensaje de "Perfectos desconocidos"

La cinta aborda la temática de cómo las relaciones de pareja y las amistades se pueden quebrar a causa de ciertos secretos y comportamientos.

Pero al mismo tiempo también defiende que no todos tienen por qué saberlo todo de ti, es decir, que hay algo que sólo quieres compartir con determinadas personas o que incluso no deseas que nadie conozca.

Asimismo, se centra en cómo los teléfonos móviles dominan nuestras vidas y exponen de manera exagerada una buena parte de lo que somos.