En mi crítica de Bad boys for life os hablo de la nueva entrega de esta exitosa saga. ¿De verdad era necesario su regreso a la gran pantalla? ¿Mantienen sus protagonistas la química que tenían hace lustros? ¿Qué tal están las secuencias de acción?

A un título como Dos policías rebeldes hay que reconocerle un mérito: el de consolidar o lanzar la carrera de varios de los que participaron en su producción. Aunque Will Smith ya conocía el éxito gracias a la serie de televisión El príncipe de Bel-Air, con esta película demostró que una estrella de la pequeña pantalla también podía serlo en el cine.

Algo parecido le sucedió a Martin Lawrence, a quien también le iban bien las cosas con la serie Martin y que se hizo un hueco en el mundo de los largometrajes gracias a esta cinta de acción. Incluso a la actriz Téa Leoni le sirvió para darse a conocer, lo mismo que al director Michael Bay (el mismo que más tarde arrasaría en la taquilla con la franquicia Transformers).

Pero, bajo mi punto de vista, Dos policías rebeldes era un filme de baja calidad. Por desgracia, Dos policías rebeldes II no mejoró el asunto y repitió defectos, de ahí que mi interés por Bad boys for life fuera casi nulo. Veamos, ¿nos encontramos de nuevo con un cúmulo de humoradas que de vez en cuando se combinan con algún que otro pasaje de acción? Sí, pero en menor medida...

Sinopsis de Bad boys for life

Pasan los años y los detectives Mike Lowrey y Marcus Burnett tienen otros problemas. El primero da la impresión de que esté atravesando la crisis de la mediana edad, mientras que el segundo... ¡se ha convertido en abuelo! Cuando se presenta una nueva amenaza, Lowrey le pide a Burnett que lo ayude una última vez. A su lado tendrán un grupo de jóvenes agentes con los que chocarán en más de una ocasión...

Lo mejor de Bad boys for life

No voy a negar que la película es de fácil visionado y que, si se toma como lo que es, al menos se puede pasar un rato entretenido. Incluso me parece mejor que sus dos antecesoras, algo que tampoco era demasiado complicado de conseguir.

Por ejemplo, presenta un mayor equilibrio entre la comedia, la acción e incluso el drama, de ahí que no resulte tan cargante y que tampoco haya un exceso de humoradas (siendo éstas más atinadas que en las anteriores entregas de la franquicia).

La excelente química entre Will Smith y Martin Lawrence se mantiene, siendo de agradecer la recuperación del personaje interpretado por Joe Pantoliano. Cabe destacar también el buen hacer de Paola Nuñez y Kate del Castillo.

Lo peor de Bad boys for life

Entre los elementos negativos de Bad boys for life habría que mencionar su folletinesca historia. De hecho, es algo de lo que incluso se burla el propio guión de la película.

Su acción tampoco me pareció nada del otro mundo, careciendo de personalidad la puesta en escena de Adil El Arbi y Bilall Fallah. Lo único positivo es que al menos no resulta tan mareante como la del mencionado Michael Bay.

Su plantel más joven, formado por Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig y Charles Melton, poco puede hacer al tener que dar vida a unos agentes cuyo carácter viene definido de forma vaga y arquetípica. Son un mero recurso para recalcar aún más que los protagonistas ya no son unos chavales y que los años pasan para todos (bueno, menos para Will Smith).

Nicky Jam es un mal actor y haría bien en dedicarse sólo a la música, mientras que Jacob Scipio se limita a lucir físico encarnando al hijo de la villana del relato.

Apena, eso sí, que no se recupere a Mark Mancina como responsable de la banda sonora original. Es verdad que Lorne Balfe reutiliza alguno de sus temas clásicos, pero lo hace sin la chispa y sin la fuerza del citado compositor.

No te pierdas mi crítica de Géminis si quieres conocer qué tal está la nueva película de Will Smith. Te diré si es entretenida, si cuenta con muchas escenas de acción y si sus efectos especiales sobresalen si los comparamos con los de otros largometrajes.

Me sorprende muchísimo el tipo de película que ha elegido el director Ang Lee para continuar su carrera cinematográfica. Tras ganar sendos Oscars por Brokeback Mountain y La vida de Pi, con Géminis se decanta por una descarada producción comercial que lleva décadas gestándose y que poco tiene que ver con el resto de largometrajes de su filmografía.

Es verdad que se hizo cargo de Hulk (mucho antes de que los derechos del personaje regresaran a Marvel Studios), pero precisamente fueron no pocos los espectadores que criticaron la cinta por resultar poco convencional.

Quién sabe, quizás haya preferido cambiar un poco de temática tras el varapalo económico de su último trabajo (Billy Lynn). Además, contar en el reparto con la presencia de Will Smith siempre es una garantía de éxito. ¿O no? O es lo explico unos párrafos más abajo.

Sinopsis de Géminis

Henry Brogan es un asesino de élite que quiere dejar su oficio. Sin embargo, las personas para las que trabaja no están dispuestas a que lo abandone, puesto que conoce muchos secretos. Es por ello que lo clonan cuando era más joven y y ordenan a su réplica que acabe con él.

Lo mejor de Géminis

Aunque no me parece una película especialmente sólida, al menos se puede decir que Géminis se deja ver. Su ritmo es inconsistente, pero la historia mantiene un cierto interés (sin llegar a entusiasmar, claro). Además, sus escenas de acción resultan correctas, en especial aquella en la que el protagonista huye en una motocicleta.

Como era de prever, la presencia de Will Smith sirve para otorgarle una mayor credibilidad a la película. Se luce en las escenas físicas y sabe cómo manejar aquellas otras que son más dramáticas. A su lado está Mary Elizabeth Winstead, que por suerte no da vida a la típica compañera amorosa de la estrella masculina de turno.

Lo peor de Géminis

La historia del filme podía dar muchísimo más de sí. De hecho, carece de profundidad y avanza de forma previsible. Da igual que se introduzcan breves flashbacks sobre el pasado de Henry, son meras apariencias que tan sólo enmascaran las deficiencias del guión.

Éste, por cierto, es obra de guionistas tan competentes como David Benioff (Juego de tronos), Billy Ray (Los Juegos del Hambre) y, en menor medida, Darren Lemke (Pesadillas). De ahí mi sorpresa por toparme con un libreto tan discreto.

Por ejemplo, el villano del relato, al que encarna Clive Owen, es una mera caricatura. Su forma de proceder parece sacada de un cómic, y una de las frases que pronuncia durante el enfrentamiento final lo dice todo acerca de las debilidades del guión («tenía que haberme clonado a mí mismo»).

Los efectos especiales están bien, al menos cuando observamos al clon de Henry en pasajes nocturnos. Sin embargo, en los momentos diurnos los elementos digitales cantan bastante e incluso llegan a distraer al espectador.

La realización de Ang Lee carece de instantes especialmente llamativos (a excepción de la persecución en motos que antes mencionaba). Por ejemplo, los combates cuerpo a cuerpo no me convencieron. Hasta hay ocasiones en las que parece que haga guiños a Terminator (la última batalla) o a su aclamada Tigre y dragón (con unas piruetas que, la verdad, desentonan en una película de estas características).

Muchos esperabais la crítica de "Aladdín", la versión en imágenes reales del clásico de animación de Disney. ¿Habrá conseguido el estudio mantener su espíritu y al mismo tiempo desarrollar y mejorar la historia que a todos nos encandiló? Te lo cuento a continuación...

Han transcurrido 27 años desde el estreno de "Aladdín". Su humor, su música y sus entrañables personajes permanecen en la memoria de distintas generaciones. Tal y como sucediera décadas atrás, resulta curioso que, después de la profundidad de "La bella y la bestia", este 2019 nos llegue una película (live action) más ligera y accesible para el público.

Es de esperar que este remake funcione muy bien en la taquilla, superando sin problemas a "Dumbo" pero quedándose bastante lejos de la mencionada "La bella y la bestia". Pero, y en lo que a calidad se refiere, ¿qué tal está? Ya os adelanto que.... ¡merece la pena verla!

Sinopsis de "Aladdín"

El argumento de "Aladdín" es prácticamente idéntico al de la cinta original. Posee algunas variaciones, pero respeta el espíritu del clásico de Disney. Así, el ladronzuelo de Aladdín se topa con una hermosa muchacha en el mercado. Ésta es en realidad Jasmine, la princesa de Ágrabah, quien sale de palacio para conocer cómo es la vida de la gente de la calle.

Entretanto, el visir Jafar quiere hacerse con el control del reino. Para ello no cesa de buscar a un diamante en bruto, es decir, a una persona que sea capaz de entrar en la Cueva de las Maravillas y así hacerse con la lámpara mágica. En ella mora un genio que le otorga a su dueño tres deseos.

Jafar pronto se da cuenta de que Aladdín es el candidato perfecto para adentrarse en la gruta, de ahí que no dude en manipular sus sentimientos hacia Jasmine para que así le ayude a cumplir su propósito.

¿Merece la pena "Aladdín"?

Si eres un entusiasta de la versión de dibujos animados de "Aladdín", estoy convencido de que también te encantará su remake. Aunque hay algunos cambios con respecto a la película de 1992, se mantiene su espíritu y, por tanto, se respeta el material original.

Ahora bien, si dejamos a un lado las comparaciones, lo cierto es que, por sí misma, "Aladdín" es una película muy entretenida y ágil. Hace reír, emociona e incluso nos permite vibrar con sus pasajes de acción y aventuras.

Si acaso, flojea un poco cuando la trama se desarrolla en el palacio (justo tras la llegada del príncipe Alí). Aquí sí se nota que se estira el metraje y la trama sin necesidad, pero no es algo especialmente grave o que condicione la calidad general del filme.

Por otro lado, se echa en falta una conclusión más colosal. Da la impresión de que la acción se interrumpe de golpe y que queda un tanto coja.

El director de "Aladdín"

No lo voy a negar: cuando se anunció que Guy Ritchie se encargaría de la realización de "Aladdín"... ¡me eché a temblar! Y es que este cineasta no termina de convencerme. En su carrera hay títulos tan aclamados como "Snatch: Cerdos y diamantes" o "RocknRolla", pero, bajo mi punto de vista, no dejan de ser producciones muy sobrevaloradas.

Incluso sus películas más hollywoodienses, como "Sherlock Holmes", "Sherlock Holmes", "Operación U.N.C.L.E." y "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", no me convencen (el visionado de algunas de ellas hasta se me hace algo pesado).

Sin embargo, en "Aladdín" hace un muy buen trabajo. A veces se intuye su característico estilo, pero, por suerte, en esta ocasión nos lo presenta de una forma más comedida. Por ejemplo, se nota un poco en las escenas de acción iniciales, justo cuando el protagonista escapa por las calles de Ágrabah.

En general, se percibe su esfuerzo a la hora de buscar planos vistosos, algo que incluso se puede comprobar nada más arrancar la cinta (momento en el que nos ofrece un cuidado plano secuencia mientras se escucha la canción "Si a Arabia tú vas").

Ah, e incluso se luce en los números musicales, tal y como sucede en las canciones "Un genio tan genial" y "No callaré".

Los efectos especiales de "Aladdín"

Hay un elevado presupuesto detrás de este filme, tal y como se observa en la fabulosa representación de Genio, los trepidantes vuelos con la alfombra mágica, la recreación digital de Ágrabah y los realistas animales (Abú, Iago y Rajah).

El reparto de "Aladdín"

Will Smith es un auténtico genio. Perdonad el juego de palabras, pero su labor en esta película era complicada, pues no resulta sencillo sustituir a alguien como el fallecido Robin Williams. Este actor llena la pantalla con su presencia, derrochando carisma y talento en cada una de sus apariciones. De verdad, está fantástico.

Pero lo mejor es que Mena Massoud (Aladdín) y Naomi Scott (Jasmine) no se quedan atrás. Cuando se lanzaron los tráilers de la película tenía mis dudas sobre si estos intérpretes serían los adecuados para estos papeles. Pues bien, las actuaciones de ambos derrochan energía y emoción. Lo dan todo delante de la cámara y enseguida consiguen que nos encariñemos con los personajes.

Y, aunque Marwan Kenzari también lo hace muy bien como Jafar, sigo pensando que se debería haber contratado a un actor de mayor edad para representar a este emblemático villano.

Así, por aquel entonces publiqué en LaButaca.net que el fallecido Curtis Hanson ("L.A. Confidential") iba a dirigir para Disney este proyecto en el que el estudio ya trabajaba desde el año 1997 (cunado el también desaparecido Tony Scott sonaba para ser su realizador).

Ha pasado el tiempo y el filme resucita, aunque en este caso bajo la tutela de Skydance y del cineasta Ang Lee ("Tigre y dragón"). Incluso Will Smith ("Escuadrón Suicida") se halla en negociaciones para encabezar el reparto de un largometraje que en su momento se rumoreaba que podrían protagonizar Mel Gibson o Clint Eastwood.

No obstante, todavía no se ha cerrado ningún acuerdo con el actor por una sencilla razón: Will Smith tiene su agenda ocupadísima (caso de la versión en imágenes reales de "Aladdin").

La cinta se centrará en un asesino envejecido que se ha de enfrentar a un clon de sí mismo, sólo que 25 años más joven.

"Gemini man" se dejó de lado porque se quería que un mismo actor encarnara al personaje protagonista y a su clon. El problema es que hace unos lustros la tecnología no permitía hacer esto, al menos de una forma creíble. Sin embargo, en los últimos años el asunto ha cambiado bastante (que se lo digan a Robert Downey Jr. o a Johnny Depp, por ejemplo).

Fuente: The Hollywood Reporter

Unos lo hablan increíblemente bien, mientras que otros lo entienden y se limitan a chapurrear algunas palabras. Pero, eso sí, al menos se esfuerzan y, desde luego, de ninguna manera hay que reírse de sus acentos o de su forma de pronunciar determinados vocablos. Os aseguro que os sorprenderéis al escuchar a algunos de los integrantes de este listado.

Estrellas de Hollywood hablando español

Freddie Highmore

Personalmente creo que Freddie Highmore es el caso más increíble de un actor de Hollywood que habla español. A este joven intérprete lo conocimos cuando era apenas un mocoso, puesto que participó en títulos como "Descubriendo Nunca Jamás", "Charlie y la fábrica de chocolate", "Un buen año", "August Rush" y "Las crónicas de Spiderwick".

Sin embargo, todos sabemos lo que suele suceder con la carrera de muchos actores que comienzan a trabajar de niños: crecen y pierden todo su encanto (y en algunos casos la cabeza). Por suerte, Freddie Highmore ha recibido una excelente educación y se nota que es una persona muy inteligente.

¿Dónde aprendió a hablar español? Como él mismo explica, empezó a estudiarlo a los 13 años. Lo perfeccionó en la carrera, que la cursó durante cuatro años. El tercero lo tenía que pasar en el extranjero, así que estuvo viviendo un curso completo en Madrid. Por cierto, también habla francés y árabe.

A continuación puedes ver a Freddie Highmore hablando español. Te aseguro de que te vas a quedar completamente asombrado, porque es... ¡perfecto! No tiene ningún acento inglés, y eso que a los británicos les cuesta mucho expresarse en nuestro idioma.

Gwyneth Paltrow

Al contrario que otros ejemplos de los que hablaremos a continuación, Gwyneth Paltrow no aprendió español en su casa, sino estudiándolo en Nueva York. Su profesora le mencionó la posibilidad de realizar un intercambio y, con 15 años, se marchó a vivir con una familia de Talavera De la Reina.

Ben Affleck

Ben Affleck habla bastante bien el español. ¿Dónde lo aprendió? Pues en México, donde estuvo viviendo durante un año cuando sólo tenía 13 años. Allí rodó la serie de televisión "The voyage of the Mimi". Su palabra favorita en nuestro idioma es... ¡"sacapuntas"!

Casey Affleck

La cosa va de hermanos. Si Ben Affleck habla español, su hermano no se queda atrás. Bueno, en realidad Casey Affleck ("Manchester frente al mar") no se desenvuelve tan bien en nuestro lenguaje como la estrella de "Batman v Superman: El amanecer de la Justicia", pero tampoco pierde oportunidad para practicarlo. También lo aprendió en México, pues tuvo que irse a vivir a dicho país cuando su hermano trabajaba en la citada "The voyage of the Mimi". Su palabra favorita en español es "amor".

Matt Damon

Más que amigos parece hermanos. ¡Matt Damon también habla español! Lo aprendió en México cuando tenía 15 años, de ahí que entienda mejor a los mexicanos... ¡que a su propia esposa! Ésta, por si no lo sabíais, es argentina.

Tom Hiddleston

El villano Loki habla muchos idiomas (francés, italiano, griego), y uno de ellos es el español (aunque él siempre dice que lo entiende mejor que lo habla). Lo aprendió en la escuela y, desde luego, se nota que le gusta practicarlo para que no se le olvide. No está nada mal para tratarse de un inglés.

Jason Isaacs

Otro británico que se defiende muy bien en español. Es otro caso llamativo, puesto que ya sabemos que los habitantes del Reino Unido suelen tener un marcado acento al hablar en nuestro idioma.

Will Smith

Aunque este carismático intérprete aprendió español en la escuela, actualmente tiene una profesora que viaja con él cuando tiene que realizar alguna entrevista. De hecho, cuando Will Smith acude a algún programa de una cadena hispana o participa en una rueda de prensa en España, México o Argentina, por poner tan sólo unos cuantos ejemplos, no tiene ningún reparo en dejar a un lado el inglés.

Jada Pinkett Smith

Al igual que su marido, Jada Pinkett Smith también habla español. Curiosamente, son los hijos de la pareja los que tienen más dificultades para practicarlo, pero al menos lo entienden.

Vin Diesel

El actor Vin Diesel se siente unido a la comunidad de habla hispana (y no sólo porque su esposa sea mexicana). No habla muy bien el español y, de hecho, lo pronuncia como si estuviera borracho. Pero no tiene ningún complejo y hace muy bien en seguir practicándolo.

Michelle Rodriguez

Si bien nació en Texas, cuando tenía 8 años su familia se mudó a la República Dominica, donde estuvo viviendo dos años. Luego se marcharon a Puerto Rico y, cuando Michelle Rodriguez contaba con 11 años de edad, a Nueva Jersey. Su español es impecable (gracias a la insistencia de su abuela para que lo practicara).

Viggo Mortensen

Dado que el padre de Viggo Mortensen se fue a trabajar a Venezuela y principalmente Argentina, el Aragorn de la trilogía de "El Señor de los Anillos" se crió hablando español (lo habla perfectamente, como puedes comprobar aquí). Luego sus progenitores se divorciaron, y a la edad de 11 años regresó a Nueva York con su madre (ciudad en la que precisamente nació).

Chris Pine

Estudió español en el instituto y, cuando visita países de habla hispana, Chris Pine no pierde la oportunidad de practicar este idioma. Comprueba cómo lo habla en este vídeo.

Zoe Saldana

Sí, nació en Passaic, una pequeña ciudad de Nueva Jersey, pero su padre es dominicano y su madre puertorriqueña. Es por ello que, si bien fuera de casa hablaba en inglés, dentro del hogar se entendía con sus familiares en español. Como podéis comprobar en el siguiente vídeo, se defiende a la perfección en nuestro idioma.

Eva Mendes

La protagonista de "Hitch: Especialista en ligues", "Ghost Rider: El Motorista Fantasma" y "Cruce de caminos" nació en Miami, pero su familia es cubana. Esta famosa actriz habla un perfecto español y en las entrevistas se desenvuelve muy bien en este idioma.

Jennifer Lopez

Nació en Nueva York y entiende el español, aunque al hablarlo le falta un poco de vocabulario. Sus padres eran de Puerto Rico.

Sofía Vergara

Es colombiana, así que no tiene ningún problema hablando español. Aquí la puedes ver conversando con su hijo Manolo.

Tommy Lee Jones

Dado que es de Texas, se defiende bastante bien en español, aunque no le gusta hablarlo en público.

Lupita Nyong'o

Ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto gracias a "12 años de esclavitud", y ahora se ha hecho muy popular dando vida a Maz Kanata en "Star Wars: El despertar de la Fuerza" y su secuela. Su palabra preferida en español es "¡híjole!".

Nació en México, pero no se crió en dicho país. Sin embargo, luego regresó a los 16 años y fue entonces cuando aprendió nuestro idioma (lo estudió durante siete meses en el Centro de Enseñanza para Extranjeros) . A continuación puedes ver a Lupita Nyong'o hablando español.

Oscar Isaac

Nació en Guatemala, pero se crió en Miami. Lo hemos visto en producciones tan importantes como "Star Wars: El despertar de la Fuerza" y "X-Men: Apocalipsis". No tiene ningún problema a la hora de hablar español.

Rodrigo Santoro

Este actor brasileño habla estupendamente español, tal y como puedes comprobar aquí.

Josh Hutcherson

Entiende realmente bien el español y, aunque dice que lo habla mal, en este vídeo podemos comprobar que su nivel es... bueno, dejémoslo en aceptable.

Jesse Eisenberg

El protagonista de "La red social" estudió español en el instituto durante cuatro años y no tiene problemas para entenderlo. Eso sí, no lo habla tan bien (como podéis comprobar en esta entrevista).

Max Thieriot

Este actor protagoniza la serie de televisión "Bates Motel" junto al ya mencionado Freddie Highmore. Se defiende bastante bien en español.

Nestor Carbonell

Desde luego, en "Bates Motel" hay unos cuantos intérpretes que hablan en español. Freddie Highmore practica nuestro idioma con Nestor Carbonell, que, si bien nació en Nueva York, proviene de una familia cubana y española. Además, debido al trabajo de su padre vivió en Londres, Venezuela y Bahamas. Habla el español a la perfección.

Wilmer Valderrama

Habla un perfecto español, puesto que no sólo nació en Miami, sino que a la edad de 3 años su familia se mudó a Venezuela (país de origen de su padre; su madre es colombiana). Allí estuvo hasta los 14 años. Se dio a conocer en la serie de televisión "Aquellos maravillosos 70". Aquí puedes escuchar a Wilmer Valderrama hablando español.

Andy Garcia

Casi todo el mundo sabe que Andy Garcia es cubano, así que no causa sorpresa que hable tan bien el español.

Eva Longoria

Nació en Texas y, dado que posee ascendencia mexicana, hace unos años quiso aprender español.

Jackie Chan

Dado que, décadas atrás, Jackie Chan rodó algunas de sus películas en España, aprendió algunas de las palabras y frases más comunes del idioma de Cervantes: "bien", "poquito", "muy caliente", "¿cómo estás?" o "por favor, silencio" son un buen ejemplo de ello. Ver vídeo.

Jack Black

Habla un poquito español. Su pronunciación es buena, tal y como se puede comprobar en este vídeo, pero le falta vocabulario.

Odette Annable

Esta actriz es sobre todo conocida por sus trabajos televisivos ("Cinco hermanos", donde conoció a su marido Dave Annable, "House", "Breaking in", "Banshee", "Puro genio"). Su padre es colombiano y su madre cubana, así que habla un perfecto español.

Camilla Belle

Nació en Los Ángeles, siendo su madre brasileña. Comenzó a actuar cuando apenas era una niña, siendo el papel que le reportaría más fama el de Evolet en "10.000" (película dirigida por Roland Emmerich). ¿Quieres comprobar cómo habla español? Pues no te pierdas este vídeo.

Alexa Vega

Era una niña cuando encabezó el cartel de "Spy Kids" junto a Antonio Banderas. Nació en Miami y su padre es colombiano, de ahí que no tenga demasiados problemas a la hora de hablar en español (si bien no lo hace con fluidez). Puedes comprobarlo en este vídeo.

Ashley Tisdale

Esta actriz y cantante alcanzó gran popularidad gracias a la franquicia "High School Musical". Aunque estudió español en la escuela, por desgracia no se acuerda de mucho y no es capaz de mantener conversaciones fluidas, tan sólo de pronunciar algunas palabras.

Se trata de Will Smith, quien en 2016 ha pasado del éxito ("Escuadrón Suicida") al fracaso ("Belleza oculta") en cuestión de unos pocos meses.

Su papel sería el del padre de unos niños que se hacen amigos de Dumbo tras verlo en el circo.

Por otro lado, no hay que olvidar que en teoría Will Smith comenzará a rodar este mismo año "Bad boys for life", que se estrenará en enero de 2018. El problema es que no podría trabajar en ambos largometrajes, por lo que tendría que posponerse la filmación de la tercera entrega de "Dos policías rebeldes".

Hablemos ahora de Tom Hanks ("Inferno"), ya que el estudio le ha ofrecido dar vida al villano de la película. Si acepta, no podría sacar adelante el drama bélico "The Grey Hound".

Fuentes: Deadline, Variety

Recordad que, para confeccionar este listado, se han tomado en consideración informaciones provenientes de páginas web como Nielsen, BoxOfficeMojo e Internet Movie Database. Además, se han realizado diversas entrevistas a varios agentes, mánager y abogados. Por supuesto, también se han analizado las recaudaciones de las películas en las que han participado estos intérpretes y que se han estrenado del 1 de junio de 2015 al 1 de junio de 2016 (recordad que muchos de ellos generan ingresos por el tanto por ciento de la taquilla de dichos filmes).

Ah, la cifras que podéis ver a continuación no incluyen los impuestos o el sueldo de los representantes de los actores (vamos, que en principio no ganan tanto como se publica).

Actores mejor pagados en 2016

1 – Dwayne Johnson ("Un espía y medio"): 64.5 millones de dólares.

2 – Jackie Chan ("Skiptrace"): 61 millones de dólares.

3 – Matt Damon ("Jason Bourne"): 55 millones de dólares.

4 – Tom Cruise ("Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás"): 53 millones de dólares.

5 – Johnny Depp ("Alicia a través del espejo"): 48 millones de dólares.

6 – Ben Affleck ("Batman v Superman: El amanecer de la Justicia"): 43 millones de dólares.

7 – Vin Diesel ("Fast & furious 8"): 35 millones de dólares.

8 – Shah Rukh Khan ("Fan"): 33 millones de dólares.

9 – Robert Downey Jr. ("Capitán América: Civil War"): 33 millones de dólares.

10 – Akshay Kumar ("Dishoom"): 31.5 millones de dólares.

11 – Brad Pitt ("Aliados", "War Machine"): 31.5 millones de dólares.

12 – Adam Sandler ("The Ridiculous 6"): 30 millones de dólares.

13 – Mark Wahlberg ("Marea negra"): 30 millones de dólares.

14 – Salman Kahn ("Sultan"): 28.5 millones de dólares.

15 – Leonardo Dicaprio ("El renacido [The revenant]"): 27 millones de dólares.

16 – Chris Pratt ("Los siete magníficos"): 26 milllones de dólares (por su trabajo en "Pasajeros" ha recibido 12 millones).

17 – Will Smith ("Escuadrón Suicida"): 20.5 millones de dólares.

18 – Amitabh Bachchan ("Te3n"): 20 millones de dólares.

19 – Matthew McConaughey ("La Torre Oscura"): 18 millones de dólares.

20 – Harrison Ford ("Star Wars: El despertar de la Fuerza"): 15 millones de dólares.

Aunque "Escuadrón Suicida" no es tan irreverente y salvaje como "Deadpool" o igual de fresca que "Guardianes de la Galaxia", al menos se trata de una amena película que cumple con todos los requisitos de un típico largometraje veraniego de Hollywood. Quizás algunos esperaban otra cosa (he de reconocer que ése era mi caso), pero, una vez que el espectador acepta el planteamiento del director y guionista David Ayer, sólo resta dejarse llevar por la liviandad de la historia.

La cinta arranca como no podía ser de otra manera: presentándonos a los distintos personajes de la trama. Aunque se puede decir que este prólogo es bastante ágil, se nota demasiado que se le da más tiempo a tres de ellos (tanto por su relevancia en el universo DC como por los intérpretes que se ponen en su piel). Obviamente, me refiero a Deadshot, Harley Quinn y al Joker. Considero que se podría haber ahorrado algo de metraje en esta introducción, pero, en fin, es lo que sucede cuando contratas a estrellas de cine y pretendes que éstas se luzcan un poco más que el resto del reparto.

Tras este primer tercio de película, los integrantes del Escuadrón Suicida se embarcan en una misión que he de reconocer que me sorprendió bastante, puesto que todos ellos se enfrentan a un enemigo que domina la magia (algo que no creía que se fuera a introducir de una forma tan directa en el universo cinematográfico DC). Como consecuencia de esto, la sangre no brota de los esbirros del villano de turno, circunstancia que de nuevo molestará a los que ansiaban toparse con un espectáculo similar al de la citada "Deadpool".

Y hablando de espectáculos, toca referirse a las escenas de acción, que no destacan precisamente por dejarnos con la boca abierta. Se las podría calificar de correctas, pero, teniendo en cuenta que hablamos de un filme presupuestado en 175 millones de dólares, esperaba más. En donde no falla "Escuadrón Suicida" es a la hora de mezclar la seriedad con el humor, una combinación que resulta eficaz (en gran medida gracias a la labor de su reparto).

Precisamente quería mencionar ahora al elenco de un largometraje en el que se hace raro que Will Smith no lleve el peso del relato. Es verdad que aparece más minutos que otros de sus compañeros de profesión, pero esto no evita que sea Margot Robbie la que le robe el protagonismo con la acertada manera que tiene de encarnar a la estrafalaria Harley Quinn. Su buena labor se aprecia aún mejor al observarla en un breve flashback en el que dicho personaje todavía no está prendada del Joker.

Un menguado Joker

Y ya que sale a relucir este nombre en la crítica de "Escuadrón Suicida", he de señalar que me gustó bastante el trabajo de Jared Leto, puesto que no se parece nada al de Jack Nicholson en "Batman" o al del fallecido Heath Ledger en "El Caballero Oscuro". Es su propia encarnación del popular antagonista de Batman. Lo malo es que el guión apenas lo desarrolla, de ahí que haya que otorgarle mayores méritos al actor. No sé muy bien por qué se ha tomado esta decisión, pero lo cierto es que el Joker no tiene tanta importancia en la historia, cediéndole ese puesto a la Encantadora (a la que da vida una estupenda Cara Delevingne).

Por último, concluyo refiriéndome a Viola Davis, que parece haber nacido para ponerse en la piel de Amanda Waller. La interpreta con convicción, fuerza y carisma, de tal modo que su presencia siempre llena la pantalla. Y, desde luego, no lo tenía fácil, puesto que en los últimos años han sido muchas las actrices que la han encarnado, caso de Pam Grier ("Smallville"), Angela Bassett ("Green Lantern [Linterna Verde]") y Cynthia Addai-Robinson ("Arrow").

Fue entonces cuando me percaté de que la mayoría de los críticos se referían a la película como una americanada patriotera que dejaba varios cabos sueltos y que, según algunos (a los que recomiendo que corran a graduarse la vista), incluso poseía efectos especiales que no eran nada del otro mundo. Es evidente que, después de unas críticas tan atroces, pocos se atreverían a poner bien al filme de Roland Emmerich. Veamos, "Independence Day" no es una buena película, pero dista de ser un bodrio y creo que al menos se puede calificar como un aceptable divertimento. Lo cierto es que no pretende otra cosa.

"Independence Day" arranca con unas imágenes de la Luna, ensombrecida por lo que ya sabemos que va a ocupar nuestra atención durante las próximas dos horas: las naves extraterrestres (en este caso una nodriza). Al detectarla reina la confusión, pues se duda sobre si es un gran meteorito y sobre si hay que destruirlo.

Es aquí donde empieza la presentación de personajes, tan típica en las producciones de catástrofes, donde abundan individuos de diversas clases sociales. Y esta parte, que se hace bastante tediosa en la mayoría de filmes del género, se vuelve aquí ágil, directa y lo suficientemente atractiva como para que no aburra al personal. Con una magnífica y creíble ambientación de la Casa Blanca, es el Presidente de los Estados Unidos el que se lleva los honores como personaje principal, acompañado por el capitán Steven Hiller y por el doctor David Levinson.

Uno de los principales fallos de "Independence Day" es la introducción de algunas "genialidades" que los guionistas intercalan en el libreto y los comportamientos de determinados personajes. Esto provoca que la película pierda la compostura, transformándose incluso en una comedia involuntaria. Dejadme que os ponga varios ejemplos:

• Capitán Steven Hiller (Will Smith): lo de pegar al alienígena y hablarle en plan estúpido en el desierto, mientras sigue golpeándolo, es una fantasmada completamente innecesaria.
• Russell Casse (Randy Quaid): el veterano piloto de Vietnam exaspera a cualquiera.
• Doctor Brakish Okun (Brent Spiner): el encargado de la secreta Área 51, demasiado estrafalario como para resultar creíble.

Si no fuera por estos detalles, fáciles de suprimir, "Independence Day" sería una notable película. Así, ahondaría más en los aspectos serios y se olvidaría de determinadas tonterías que sin duda se incluyen para contentar a espectadores que son capaces de reírse con calamidades cinematográficas del estilo de "Dos policías rebeldes".

El director, Roland Emmerich, merece alguna que otra alabanza, sobre todo en la parte del metraje que nos lleva hasta la destrucción de las ciudades más importantes de los Estados Unidos. La llegada de las naves secundarias, poseedoras de una longitud de 24 kilómetros, es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera. Gigantescas sombras que avanzan incontenibles hacia Nueva York, Los Ángeles y Washington ante la atónita mirada de sus habitantes, tan sorprendidos como los espectadores (aunque pienso que aún se podía sacar mucho más jugo al asunto).

Después viene el caos, con la gente huyendo de los extraterrestres mientras comienza una cuenta atrás que indica el tiempo que falta para que los invasores comiencen su devastador ataque contra el planeta Tierra. Y de nuevo, aquí llega una de las mejores partes del filme, con unas magníficas secuencias de destrucción de edificios tan emblemáticos como el Empire State Building, la Library Tower de Los Ángeles, punto de reunión de todos aquellos que piensan que los extraterrestres vienen por motivos amistosos (lo cierto es que no son muchos), y, cómo no, la Casa Blanca.

Es una pena que no internacionalicen el asunto: ¿no hubiera sido espectacular ver cómo caían emblemas de otros países? Justo antes de todo ello, el Presidente de los Estados Unidos ha de huir en unas creíbles y emocionantes secuencias de evacuación, dotadas de una fuerza e impacto que hacen de "Independence Day" algo más que un simple consumo de masas. Impresionante.

Luego asistimos estupefactos a los diversos e inútiles intentos, ya desde el Área 51 (donde tienen ocultos a los extraterrestres que se estrellaron a mediados del siglo pasado), de atacar a una de las grandes naves de los visitantes, haciéndonos la pregunta de cómo podrán los humanos acabar con la amenaza que viene del exterior.

Además, el invasor capturado por el personaje interpretado por Will Smith revela de forma telepática las intenciones de los suyos sobre la Tierra o cualquier otro planeta que se cruce en su camino y que tenga las mismas condiciones de vida que las nuestras. En una especie de homenaje a "La guerra de los mundos", uno de los protagonistas da con la clave para destruir a los extraterrestres (en realidad, esta película es un continuo tributo al cine de ciencia-ficción, pudiendo citarse títulos como "Star Wars", "Ultimátum a la Tierra" o "Alien, el octavo pasajero").

En resumen, "Independence Day" es una efectiva cinta de evasión que también cuenta con instantes creíbles e incluso sólidos pasajes dramáticos (el fallecimiento de la esposa de uno de los protagonistas de la historia). Por otro lado, en su momento nos dejó asombrados con sus efectos especiales, sobre todo en lo que al uso de maquetas se refiere (de hecho, ganó un Oscar en dicho apartado). No obstante, es imposible no hacer referencia a ciertos fragmentos de la cinta que cuentan con unos diálogos bastante pobres, lo que rebaja su nota final. Me gustaría aplaudir lo bien que luce el filme a pesar de que su presupuesto no fue nada abultado. Hablamos de 75 millones de dólares, una cifra muy inferior a los 175 millones de "Waterworld", otra producción de una fecha similar.

No comparto, por cierto, las críticas sobre el excesivo patriotismo americano de "Independence Day". Hemos de tener en cuenta que Roland Emmerich es europeo, pero dispuso del dinero de un estudio de Hollywood para sacar adelante este proyecto. ¿Acaso alguien esperaba que fuera a narrar una historia que transcurriera en otro país? No, imposible, al menos en la fecha en la que se estrenó la cinta. Por otro lado, "Independence Day" recaudó más en la taquilla internacional que en la taquilla USA, así que llamó la atención de espectadores de todo el planeta.

Ah, y no nos engañemos, ya que cualquier situación como las que plantea la película sólo podría ser resuelta por un ejército como el de los Estados Unidos, aunque se echa de menos una participación de la ONU (en este sentido hay que tener en cuenta que lo primero que destrozan los alienígenas es el edificio de las Naciones Unidas).

Pero creo que todo esto se mitiga cuando se habla de la colaboración entre los distintos ejércitos de todos los países, lo que ocurre es que nosotros vemos la acción desde el punto de vista estadounidense (después hay otras escenas de diversos lugares del mundo donde se ven las naves caídas). Sí, es cierto que la solución del problema parte de dos ciudadanos de los Estados Unidos, pero ése no es el dato relevante: ¡es que son los protagonistas!

De los actores, señalar que la mayoría de ellos son conocidos pero, desde luego, no se pueden calificar como estrellas de Hollywood. Cabe mencionar a Bill Pullman (está magnífico), Jeff Goldblum y Mary McDonnell, además de a Robert Loggia. Respecto a Will Smith, decir que está correcto, al menos cuando no comienza a reproducir puntuales diálogos que directamente parecen sacados del personaje al que daba vida en la serie de televisión "El príncipe de Bel Air".

En cuanto a la banda sonora, David Arnold crea un tema principal vivo y trepidante (en un claro guiño a John Williams), por no mencionar que sabe acompañar a las imágenes con una cuidada partitura orquestal. Asimismo, escribe hermosas piezas para las escenas dramáticas (el Presidente con su mujer). Destaco, sobre todo, la música que acompaña a la llegada de los extraterrestres, un prodigio a la hora de transmitir emociones, y la sabia utilización de los coros (algo que ya hizo en "Stargate").

Crítica revisada de un texto originalmente escrito el 9-10-1996.

A otros títulos a los que no le han ido mal las cosas son "Deadpool" y "Dando la nota: Aún más alto", que han conseguido dos premios cada uno. Will Smith y Melissa McCarthy recibieron sendos premios especiales.

Ganadores de los MTV Movie Awards 2016

PELÍCULA DEL AÑO

– Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

– Charlize Theron por "Mad Max: Furia en la carretera"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

– Leonardo DiCaprio por "El renacido (The revenant)"

INTÉRPRETE REVELACIÓN

– Daisy Ridley por "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

MEJOR INTERPRETACIÓN CÓMICA

– Ryan Reynolds por "Deadpool"

MEJOR INTERPRETACIÓN DE ACCIÓN

– Chris Pratt por "Jurassic World"

MEJOR INTERPRETACIÓN VIRTUAL

– Amy Poehler por "Del revés (Inside Out)"

MEJOR REPARTO

– Dando la nota: Aún más alto

MEJOR HÉROE

– Jennifer Lawrence por "Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2"

MEJOR VILLANO

– Adam Driver por "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

MEJOR HISTORIAL REAL

– Straight Outta Compton

MEJOR DOCUMENTAL

– Amy

MEJOR BESO

– Rebel Wilson y Adam DeVine por "Dando la nota: Aún más alto"

MEJOR PELEA

– Deadpool (Ryan Reynolds) contra Ajax (Ed Skrein) en "Deadpool"