Como seguramente sabéis, los derechos para la gran pantalla del personaje pertenecen a Sony Pictures, que, tras la tibia acogida de The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, optó por colaborar con Marvel Studios y contentar a los seguidores del trepamuros.

Después de las espectaculares recaudaciones de Spider-Man: Lejos de casa, título que se ha convertido en el más taquillero de Sony Pictures, nada hacía pensar que existieran severas discrepancias entre esta compañía y Disney (propietaria de Marvel).

Pero, sí, las hay, pues ambos estudios no han llegado a un acuerdo para prorrogar la colaboración que hasta ahora mantenían. Tras meses de reuniones, Disney propuso que ambas empresas financiaran los largometrajes de Spider-Man a partes iguales.

Sony rechazó esta oferta y se limitó a decir que quería seguir con el modelo actual (mediante el cual Disney recibe el 5% de las recaudaciones y del merchandising). De nuevo, no hubo acuerdo entre las partes.

Esto significa que Kevin Feige ya no será uno de los productores de los futuros filmes de Spidey (hay dos en preparación, con Jon Watts repitiendo como director y Tom Holland otra vez de protagonista).

Entiendo que en Sony están confiados tras el éxito de Venom, que personalmente no me entusiasmó, y después de ganar un Oscar a la Mejor Película de Animación por Spider-Man: Un nuevo universo. Por otro lado, supongo que en Disney creen tener la sartén por el mango tras convertirse Vengadores: Endgame en la película más taquillera de la historia.

¿Quién pierde en todo este asunto? El espectador, que se había acostumbrado a la presencia de Spidey en el universo cinematográfico de Marvel y que ahora puede quedarse sin él. Todo por una pura cuestión de dinero entre compañías que, desde luego, no se puede decir que estén arruinadas...

No te pierdas mi crítica de Spider-Man: Lejos de casa para enterarte si de verdad se puede considerar a esta película como una secuela de Vengadores: Endgame. ¿Qué tal está Mysterio? ¿Funciona la relación entre dicho personaje y Peter Parker?

Aunque Spider-Man: Homecoming estaba bien, especialmente al abordar la relación de mentor-alumno que existía entre Tony Stark y Peter Parker, no sobresalía en relación a anteriores películas del trepamuros. Su tono era excesivamente cómico y adolescente, por no mencionar que su villano dejaba bastante que desear.

De cualquier modo, hay que reconocer que se trataba de la primera aventura en solitario del hombre araña del universo cinematográfico de Marvel y, por tanto, resultaba comprensible la liviandad de su argumento. Ahora todo ha cambiado con Vengadores: Endgame, pero... ¿de verdad Spider-Man: Lejos de casa se puede considerar una secuela de aquella?

Sí, por supuesto, ya que lo que sucedió en dicho filme repercute en algunas de las cosas que vemos en Spider-Man: Lejos de casa. Otra cosa es que se pase de puntillas por varias de estas cuestiones (supongo que con el propósito de desarrollarlas en otros títulos de Marvel).

Sinopsis de Spider-Man: Lejos de casa

Peter Parker se marcha de vacaciones por Europa junto a su clase y a dos de sus profesores. El joven toma esta decisión a pesar de que Nick Furia quiere mantener una conversación con él. Dicha charla finalmente se produce, puesto que Furia quiere que colabore con Mysterio para descubrir quién está detrás de los numerosos ataques que se están llevando a cabo en distintos lugares del planeta.

Lo mejor de Spider-Man: Lejos de casa

Aparte de que es una película muy entretenida, si hay algo que destaca en Spider-Man: Lejos de casa es la presencia de un personaje como el de Mysterio. La química que existe entre éste y Peter Parker es incuestionable, algo que sin duda se debe al buen hacer de sus respectivos intérpretes: Jake Gyllenhaal y Tom Holland (que sin duda nació para encarnar al bueno de Spidey).

Mysterio era un personaje difícil de llevar a la gran pantalla, puesto que en su primera aparición en los cómics nos lo mostraban como un mago de los efectos especiales. La versión de Spider-Man: Lejos de casa está muy modernizada y presenta una personalidad muy interesante.

La relación entre Parker y Beck se vuelve muy especial, surgiendo otra vez la temática de los mentores. Peter apenas es un muchacho y, como sucedió en el pasado con Tony Stark, precisa de voces expertas para madurar. Incluso se podría decir que esta función también la cumplen Nick Furia (Samuel L. Jackson) y Happy Hogan (Jon Favreau).

En este filme, Parker madura tanto en lo personal como en lo "profesional", descubriendo cuál es su sitio en el mundo y aprendiendo al mismo tiempo que la equivocación es algo inherente al ser humano. Y es que, por desgracia, la inocencia no puede hacer nada contra la fuerza de la realidad.

Otro personaje que sale bastante bien parado en la historia es MJ (Zendaya), si bien no se parece mucho a la Mary Jane de las historietas (ni por su físico ni por su carácter). A pesar de eso, su progresión en el relato resulta acertada y está mejor definida que la de otras compañeras femeninas de superhéroes.

Dentro de lo mejor de Spider-Man: Lejos de casa no podían faltar sus escenas de acción. La que transcurre en Venecia es ágil y espectacular, destacando asimismo el clímax en Londres. A pesar de que estos dos pasajes transcurren a plena luz del día, los efectos especiales resultan magníficos y reflejan la vertiginosidad del trepamuros. A destacar la brillante representación de las ilusiones de Mysterio.

Por último, señalar como dato positivo las múltiples referencias a anteriores largometrajes de Marvel (¡y no sólo del universo cinematográfico actual!)

Lo peor de Spider-Man: Lejos de casa

Lo que menos me ha gustado de Spider-Man: Lejos de casa es su primer acto. Al igual que sucediera con su antecesora, parece más una comedia ligera de adolescentes que otra cosa. Os aseguro que por un momento hasta creí que no estaba viendo una gran producción de superhéroes. Menos mal que luego el asunto cambia, porque si no...

Tampoco me convenció el hecho de que al principio se pasaran por alto los sucesos emocionales relacionados con Vengadores: Endgame. Se habla del asunto, pero muy avanzada la narración. Entiendo que se quiera pasar directamente a la comedia, pero considero que las producciones Marvel se han apegado con exceso a este género y han dejado demasiado de lado el drama. Esto es algo que se nota, y mucho, en Spider-Man: Lejos de casa.

Sin embargo, "Vengadores: La era de Ultrón" no fue recibida tan bien (y con algo de razón). A pesar de ello, los ingresos del filme sólo descendieron en la taquilla USA, lo que provocó que su total en todo el planeta bajara hasta los 1405 millones de dólares.

"Vengadores: Infinity War" pretende mejorar dichos resultados, puesto que ahora se incorporan a la fiesta un buen número de personajes que han sido presentados a los espectadores durante los últimos años.

¿Por qué gusta tanto "Vengadores: Infinity War"?

Desde luego, "Vengadores: Infinity War" posee todos los ingredientes necesarios para arrasar en la taquilla. Se trata de un blockbuster en toda regla, de una película descaradamente "palomitera" que en todo momento proporciona diversión.

Su arranque nos mete de lleno en situación y nos deja bien claro lo imponente que es el villano Thanos. No obstante, es curioso que los responsables del filme no hayan optado por ampliar este prólogo, pues hubiera sido una buena excusa para mostrar el abordaje de una nave espacial.

Desde el primer minuto, la cinta nos abruma con una escena de acción tras otra. Las únicas pausas son aquellas en las que se introducen tanto pasajes cómicos como dramáticos. Estos últimos sirven para hacer progresar la historia y sin duda están más cuidados que en recientes largometrajes de Marvel.

El guión, firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely, otorga la suficiente relevancia a cada uno de los personajes que observamos en "Vengadores: Infinity War". Al contrario que en otros títulos de la saga, en ningún momento nos da la sensación de que alguno de ellos está especialmente desaprovechado.

Recordemos que estos escritores son los autores de los libretos de las recomendables "Capitán América: El primer Vengador", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Capitán América: Civil War".

Además, me encanta la pericia con la que profundizan en la personalidad del temible Thanos. Lejos de mostrárnoslo como un mero tipo iracundo y poderoso, se esfuerzan en detallar su punto de vista y el porqué de sus decisiones.

Y es que Thanos es un personaje tan interesante que se merecía una película para él solito para así explicarnos con mayor detalle sus orígenes. Pero, a falta de dicho título, bien está lo que han hecho estos guionistas.

Por otro lado, y aunque no me agrade del todo, resulta comprensible que se le otorgue tanta relevancia en la trama a los Guardianes de la Galaxia. A fin de cuentas, donde más se dejó ver Thanos fue en la primera aventura cinematográfica de estos superhéroes espaciales.

El mayor defecto de "Vengadores: Infinity War"

Probablemente el principal problema de "Vengadores: Infinity War" es que no da una total sensación de unidad. Existen varios grupos de superhéroes y no un solo equipo, si bien he de reconocer que en ocasiones se intenta diluir esto mediante la utilización de un montaje en el que se visualizan sus respectivas contiendas.

Los efectos espaciales de "Vengadores: Infinity War"

Los efectos especiales de "Vengadores: Infinity War" son bastante continuistas si los comparamos con otras producciones de Marvel estrenadas hace poco. Incluso da la impresión de que la batalla transcurre en Wakanda porque, de este modo, se reciclan algunos elementos visuales de "Black Panther".

Lo que sí es verdad es que las peleas, aunque entretenidas, no asombran. Bajo mi punto de vista, los directores Anthony Russo y Joe Russo (que en general llevan a cabo un buen trabajo), se ven incapaces de marcar nuestras retinas con escenas de acción tan originales como memorables.

Al menos consiguen dejarnos tocados con los citados pasajes dramáticos de la narración, sin duda un punto a su favor muy importante.

El reparto de "Vengadores: Infinity War"

Pocas películas veremos con un reparto tan espectacular como el de "Vengadores: Infinity War". Me encanta cómo lo hace el elenco original, formado por un siempre carismático Robert Downey Jr., Chris Hemsworth (quien también lleva buena parte del peso de la historia), Chris Evans y Scarlett Johansson.

Asimismo, me sorprendió gratamente lo bien integrado que está el Doctor Strange en el relato. Benedict Cumberbatch realiza una gran interpretación, al igual que Tom Holland repitiendo como Spider-Man. El joven actor sabe representar lo novato que aún es Peter Parker en estas lides, por no mencionar que logra emocionarnos justo durante la conclusión del filme.

Zoe Saldana me encanta como Gamora y su papel le permite lucirse como actriz en unos cuantos planos. Chris Pratt ya nos demostró con anterioridad que es un perfecto Peter Quill, pero, por favor, que alguien me explique por qué se le da tanta relevancia en los títulos de crédito (que concluyen con un sorprendente "and Chris Pratt"; ¿de verdad tiene en tan pocos años el tratamiento de estrella de Hollywood?).

Ahora bien, si alguien merece ser destacado es Josh Brolin, quien entiende a la perfección cómo es Thanos y que huye del histrionismo para darle vida.

¿Hay escenas tras los títulos de crédito de "Vengadores: Infinity War"?

En efecto, hay una escena que se puede observar justo al término de los largos títulos de crédito de "Vengadores: Infinity War". Recomiendo su visionado, ya que nos deja muy claro cómo han afectado al planeta Tierra los acontecimientos vividos en la película (cuya resolución, completamente abierta, nos deja con inmediatas ganas de no perdernos su secuela).

Lo que está claro es que al espectador sí le interesa este movimiento, ya que resulta toda una gozada disfrutar de Spider-Man en el universo cinematográfico de Marvel. Ahora bien, desde un punto de vista artístico... ¿de verdad existe una mejora con respecto a las últimas aventuras del trepamuros?

Responder a esta pregunta no es fácil, ya que "Spider-Man: Homecoming" es un largometraje con unas elevadas dosis de comicidad. Sin embargo, en "The amazing Spider-Man" y "The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" predominaban los componentes dramáticos y emocionales. Son títulos muy diferentes entre sí y, al menos bajo mi punto de vista, creo que se ha sido muy injusto con los filmes dirigidos por Marc Webb.

La película no arranca explicándonos de dónde provienen los poderes del adolescente Peter Parker. No existe ningún flashback que nos recuerde ni esto ni el fallecimiento del tío Ben. Tan sólo dos o tres frases del guión nos dan a entender lo que le sucedió tanto al protagonista de la historia como al marido de tía May. Se da por hecho, pues, que el público conoce el pasado de este famoso superhéroe.

"Spider-Man: Homecoming" es una entretenidísima comedia juvenil en la que observamos cómo Peter Parker intenta convertirse en un integrante más de Los Vengadores al tiempo que lidia con los problemas habituales de un estudiante de instituto.

El humor de la cinta es hilarante, sobresaliendo incluso más que los propios pasajes de acción. Exceptuando el emocionante rescate en el Monumento a Washington, estas escenas resultan bastante convencionales e incluso están rodadas con cierta confusión (el director Jon Watts apenas posee experiencia en la gran pantalla).

El reparto de "Spider-Man: Homecoming"

Tom Holland me parece un excelente Spider-Man, existiendo una gran química entre él y Robert Downey Jr.

Michael Keaton interpreta a El Buitre (aunque no se le menciona como tal en ningún momento). Su personaje resulta bastante irregular. Así, al comienzo del filme se nos presenta un dilema interesante, ya que se trata de una persona a la que se le encarga limpiar los destrozos causados por la espectacular lucha que vimos en "Los Vengadores".

Sin embargo, su transformación en villano no me pareció satisfactoria, aunque es verdad que el personaje adquiere fuerza gracias a un inesperado giro del guión.

A Marisa Tomei la veo bastante desaprovechada, aunque tiene el honor de cerrar la película con una escena que provoca la carcajada del espectador. Por el contrario, se agradece la presencia de Jon Favreau como Happy Hogan (no hay que olvidar que estamos hablando del realizador de "El libro de la selva [The jungle book]", quien en estos momentos tiene su agenda muy ocupada).

Sin duda Zendaya tendrá un mayor protagonismo en la secuela de "Spider-Man: Homecoming", algo que no sucederá con Gwyneth Paltrow y Donald Glover (cuya presencia es anecdótica).

Ahora la principal novedad relacionada con este largometraje es que Sony Pictures ha elegido a Tom Holland para que la protagonice. Ello significa dos cosas:

1. El actor acumula dos franquicias para el estudio: la de "Uncharted" y, cómo no, la iniciada con "Spider-Man: Homecoming".
2. El filme será una precuela de los videojuegos, puesto que Holland es muy jovencito como para dar vida a Nathan Drake.

Lo curioso del asunto es que fue Tom Rothman, el principal responsable de Sony Pictures, el que decidió darle este giro a la película tras ver el último montaje de "Spider-Man: Homecoming". Es por ello que se busca un nuevo guionista para desarrollar la historia de esta adaptación.

Fuente: Deadline

The film has two plots that, while they’re shown separated for much of the story, they end up coming together. The first relates to how the Winter Soldier was created, while the second and the most important theory, refers to the attempt of over a hundred countries around the world to control the interventions of The Avengers (the straw that broke the camel's back is one intervention of several in which, again, civilians were affected). Here we find one of the commonalities that "Captain America: Civil War" has with "Batman v Superman: Dawn of Justice". Luckily, the title of Marvel is better developed than that of DC Entertainment.

This is something that is noticeable both in the content, where are discussed interesting issues about ideas in order to decide whether to put safety or freedom first take place, as well as the presentation of the characters are introduced. Regarding the former, a more daring execution is missing by the writers, but in the end, neither is supposedly brainy to develop a film that ultimately ends becoming too pompous (did someone mention Zack Snyder?).

As for the latter, there are many characters in the film, but, fortunately, at the same time, there is a careful balance at the moment of displaying them on the screen. Spider-Man and Black Panther have a major roles and, in fact, you can almost say that Marvel has added them to "Captain America: Civil War" to promote their individual films (to be released in 2017 and 2018, respectively).

The problem of adding so many superheroes in one adventure is that this causes an excessive increase in the length of the film, since it must justify their presence in some way. We also found a new villain (the wasted Zemo), which means that the fact of who he is and how he executes his plan had to be explained. In short, there’s too many scenes of character development and short story whit little action. I think they could have deleted many sequences of "Captain America: Civil War", which would have helped to improve the pace of the film. However, it seems that the writers did not want any of his heroes and villains to become irrelevant in the story. This is accomplished, but by paying the quoted price.

The dramatic battle of "Captain America: Civil War"

The final section of "Captain America: Civil War" shows a bright confrontation between multiple superheroes (and in broad daylight!). Colorful, spectacular and surprising, undoubtedly it becomes the most memorable part of the film. Directors, Anthony Russo and Joe Russo, re-use close-ups, jerky camera movements in the melees (as in "Captain America: The Winter Soldier"), being more restrained when visual effects take over the images. They have earned the respect of Marvel and there’s no wonder they will take over  both installments of "Avengers: Infinity War".

As for the cast, I love the contrast between Chris Evans and Robert Downey Jr. The latter knows how to deal with the darker side of Tony Stark, don’t worry though, neither the ego nor the usual cunning of his character is dissipating. Sebastian Stan and Anthony Mackie have a major role, while Scarlett Johansson almost has to compete with Emily VanCamp as the heroine of the story.

I like the relationship between Vision (Paul Bettany) and the Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), just as Chadwick Boseman and Tom Holland seem to be two great new additions. Jeremy Renner, Don Cheadle and Paul Rudd take hundred percent advantage of their presence in "Captain America: Civil War", while Daniel Brühl settles the type of antagonist he has been assigned with. If these names were not enough, the glittering cast of the film is completed by William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, Frank Grillo, John Slattery, Hope Davis and Alfre Woodard.

Crítica en español de "Capitán América: Civil War"

La película presenta dos tramas que, si bien durante buena parte del relato se nos muestran separadas, terminan confluyendo. La primera de ellas guarda relación con cómo se creó el Soldado de Invierno, mientras que la segunda, y en teoría más importante, se refiere al intento de más de cien países del mundo de controlar las intervenciones de Los Vengadores (la gota que colma el vaso es una intervención de varios de ellos en la que nuevamente se ven afectados civiles). Aquí encontramos uno de los puntos en común que "Capitán América: Civil War" tiene con "Batman v Superman: El amanecer de la Justicia". Por suerte, el título de Marvel está mejor elaborado que el de DC Entertainment.

Esto es algo que se nota tanto en el contenido, donde se introducen interesantes cuestiones en las que se debaten ideas acerca de si es mejor anteponer la seguridad a la libertad, como en la presentación de los personajes. Respecto a lo primero, se echa en falta un mayor atrevimiento por parte de los guionistas, pero, en fin, tampoco se trata de elaborar una película supuestamente sesuda que al final termine resultando demasiado pomposa (¿alguien mencionó a Zack Snyder?). En cuanto a lo segundo, hay muchísimos personajes en la cinta, pero, por suerte, al mismo tiempo existe un cuidado equilibrio a la hora de mostrarlos en la pantalla. Spider-Man y Pantera Negra tienen un gran protagonismo y, de hecho, casi se puede decir que Marvel los ha añadido a "Capitán América: Civil War" para promocionar sus películas individuales (que se estrenarán en 2017 y 2018, respectivamente).

El problema de sumar a tanto superhéroe en una sola aventura es que esto provoca un exagerado incremento de la duración del filme, puesto que se ha de justificar su presencia de algún modo. Asimismo, nos encontramos con un nuevo villano (el desaprovechado Zemo), lo que significa que a su vez hay que explicar quién es y cómo ejecuta sus planes. En definitiva, se intercalan demasiadas escenas de desarrollo de personajes e historia con breves pasajes de acción. Creo que se podrían haber suprimido bastantes secuencias de "Capitán América: Civil War", lo que habría ayudado a mejorar el ritmo de la película. Sin embargo, da la impresión de que los guionistas no querían que ninguno de sus héroes y villanos careciera de relevancia dentro del relato. Lo consiguen, pero pagando el citado precio.

El espectacular combate de "Capitán América: Civil War"

El tramo final de "Capitán América: Civil War" nos muestra una brillante confrontación entre múltiples superhéroes (¡y a plena luz del día!). Vistosa, espectacular y sorprendente, sin lugar a dudas se convierte en la parte más memorable de la cinta. Los directores, Anthony Russo y Joe Russo, vuelven a utilizar planos cortos y bruscos movimientos de cámara en los combates cuerpo a cuerpo (como en "Capitán América: El Soldado de Invierno"), siendo más comedidos cuando los efectos visuales se adueñan de las imágenes. Se han ganado el respeto de Marvel y no me extraña que se vayan a ocupar de las dos entregas de "Avengers: Infinity War".

En cuanto al reparto, me encanta el contraste entre Chris Evans y Robert Downey Jr. Este último sabe cómo lidiar con el lado más oscuro de Tony Stark, aunque, tranquilos, porque no se disipan ni el ego ni la socarronería habitual de su personaje. Sebastian Stan y Anthony Mackie tienen un gran protagonismo, mientras que Scarlett Johansson casi ha de competir con Emily VanCamp como la heroína de la historia. Me gusta la relación existente entre Visión (Paul Bettany) y la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen), de igual modo que Chadwick Boseman y Tom Holland me parecen dos estupendas novedades. Jeremy Renner, Don Cheadle y Paul Rudd aprovechan al cien por cien su presencia en "Capitán América: Civil War", acomodándose Daniel Brühl al tipo de antagonista que se le ha asignado. Por si estos nombres no fueran suficientes, el rutilante elenco del filme se completa con William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, Frank Grillo, John Slattery, Hope Davis y Alfre Woodard.

Review in English of "Captain America: Civil War"

Que quede claro que, bajo mi punto de vista, el filme está bien, pero no posee la profundidad necesaria como para ganarse la admiración de los espectadores más exigentes (vamos, que no es "Master and commander: Al otro lado del mundo"). De hecho, considero que se trata de una sencilla y digna película de aventuras, un pasatiempo ligero, ameno y comercial.

"En el corazón del mar" se basa en un hecho real, algo habitual en la carrera de Ron Howard. En este caso se nos cuenta la historia de los tripulantes del Essex, un ballenero que naufragó a causa de las embestidas que sufrió por parte de un enorme cachalote. Dado que esta historia fue la que sirvió de inspiración a Herman Melville para escribir "Moby Dick", la cinta arranca presentándonos al novelista, que acude a entrevistarse con uno de los supervivientes de la tragedia para así documentarse a la hora de redactar el libro. Es por ello que en realidad la película se narra con continuos flashbacks.

Comentaba anteriormente que "En el corazón del mar" se podría considerar una película de aventuras. Y así es. El filme nos muestra cómo la tripulación del Essex lanza sus arpones hacia las ballenas, relatándonos a su vez los recelos existentes entre el capitán George Pollard y el primer oficial Owen Chase. El primero es designado para comandar el barco por su apellido, cuando en realidad se le había prometido al segundo dicho puesto. Por desgracia, el guión no cuida demasiado este aspecto de la trama, que podría resultar más interesante. De igual forma, tampoco se detiene demasiado a la hora de explicar por qué Chase está obsesionado con la ballena.

De todas formas, estas carencias no afectan a la película como divertimento, de tal manera que resulta una delicia observar la sólida puesta en escena de Ron Howard en los pasajes marítimos y el buen hacer de los artífices de sus efectos visuales. Algunas estampas de "En el corazón del mar" son ciertamente hermosas, tanto cuando se trata de reflejar la belleza de las aguas como de enseñar la furia de las mismas.

Aunque hay algún que otro pequeño altibajo en el ritmo de la narración una vez que se produce el naufragio y observamos a los hombres del Essex intentando sobrevivir a su calvario, no es algo que pese demasiado en lo que a la valoración de la película se refiere (de hecho, hablo de momentos puntuales).

Chris Hemsworth, el primer oficial de "En el corazón del mar"

Tras "Rush", Chris Hemsworth repite como protagonista en un largometraje de Ron Howard. No lo hace mal y se nota que se esfuerza a la hora de actuar. A su lado está Benjamin Walker, intérprete que da vida al capitán y cuya carrera no termina de despuntar. Personalmente considero que Brendan Gleeson y Michelle Fairley son lo mejor de un reparto en el que también encontramos otros rostros conocidos: Ben Whishaw, Cillian Murphy, Tom Holland (de "Lo imposible" al universo Marvel), Jordi Mollà y Frank Dillane (quien ahora mismo muchos conocerán por su papel de Nick Clark en la serie de televisión "Fear The Walking Dead").

Durante siglos los europeos situaron la legendaria ciudad de El Dorado en la selva más grande y densa del mundo: la del Amazonas. El explorador británico Percy Fawcett [Hunnam] no permitió que el reguero de cadáveres que aquella obsesión había dejado en ambas orillas del Amazonas lo desanimara y se aventuró en la impenetrable jungla en busca de esa antigua civilización. Después de emprender una expedición tras otra sin éxito, en 1925 Fawcett desapareció sin dejar el menor rastro. Desde entonces, cientos de hombres han surcado la indómita selva para tratar de averiguar qué ocurrió con la expedición de Fawcett. Para todos ellos solo había tres respuestas posibles: la captura por parte de una tribu, la locura o la muerte.

James Gray ("El sueño de Ellis") dirigirá el filme, cuyo rodaje arrancará este mismo verano. Brad Pitt es uno de sus productores.

Actualización (20-8-2015): Tom Holland ("Lo imposible"), el nuevo Spider-Man, también forma el reparto de la película, cuyo rodaje ya se ha iniciado.

Fuente: ComingsSoon