Atento a mi crítica de Érase una vez en... Hollywood, la nueva película de Quentin Tarantino. El célebre cineasta presenta un trabajo cuyo reparto encabezan dos grandes estrellas: Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. ¿Estará a la altura de las circunstancias o sólo satisfará a los entusiastas del realizador? Os lo explico a continuación.

Siento repetirlo, pero no me fascinan las películas de Quentin Tarantino. Las únicas que puedo decir que me gustan son las dos de Kill Bill, en especial su primera entrega, y Django desencadenado. Pero, eso sí, jamás les pondría las elevadas calificaciones que en su día les dieron algunos medios.

Es por eso que mis expectativas con respecto a Érase una vez en... Hollywood no eran muy altas. Que conste que esto no quiere decir que vaya a valorar este o cualquier otro futuro filme del cineasta en base a mis experiencias pasadas. No, os aseguro que los prejuicios los dejé de lado a la hora de visionar este largometraje que, por desgracia, también me ha decepcionado.

Sinopsis de Érase una vez en... Hollywood

Estamos a finales de la década de los 60, una época en la que el cine está cambiando. Atrás quedan los años de las grandes estrellas, que ahora intentan sobrevivir en otro medio que vive un gran momento: la televisión. Rick Dalton es uno de esos actores, viéndose obligado a aceptar papeles de estrella invitada en los que siempre encarna al villano. A su lado permanece Cliff Booth, su especialista en las escenas de acción.

Lo mejor de Érase una vez en... Hollywood

Si tuviera que destacar una sola cosa de Érase una vez en... Hollywood, sin duda me quedaría con su fabulosa ambientación. Vestuario y diseño de producción ayudan a que nos metamos completamente en la década en la que transcurre el filme.

Por supuesto, la labor de los intérpretes es magnífica, y tanto Leonardo DiCaprio como Brad Pitt llevan a cabo un estupendo trabajo. Sin embargo, no creo que se trate de una de sus mejores actuaciones.

Margot Robbie apenas tiene diálogos, pero sabe representar la vitalidad, energía y optimismo de su personaje. Como siempre, se agradece la presencia de otros conocidos actores secundarios, caso de Al Pacino en estado de gracia.

Aunque sólida, la realización no llama tanto la atención como la de otras producciones de Quentin Tarantino. Hay algunos planos brillantes, pero se nota que en muchas ocasiones el director lo confía todo al talento de su reparto.

Lo peor de Érase una vez en... Hollywood

Por desgracia, los aspectos negativos de Érase una vez en... Hollywood pesan mucho. Más bien muchísimo. La película se hace tediosa, existiendo la sensación de que no hay una historia que contar y que todo es una burda excusa para que Tarantino nos muestre su particular fantasía sobre el asesinato de Sharon Tate a manos de varios seguidores de la secta liderada por Charles Manson.

No sólo eso, sino que también se utiliza el filme para que el cineasta se regocije en sus habituales ejercicios de nostalgia (no está mal que a uno le faciliten 90 millones de dólares para explayarse en sus recuerdos y aficiones).

Las escenas se alargan una barbaridad, e incluso hay pasajes completamente innecesarios. Por ejemplo, ¿de verdad es necesario que veamos conduciendo en varias ocasiones a los protagonistas de la película? ¿A qué fin eternizar las secuencias que graba Rick Dalton? ¿En serio aporta algo la pelea con Bruce Lee? ¿Por qué el guión contiene tantas conversaciones intrascendentes?

No puedo finalizar sin mencionar lo exagerada que resulta la duración de la película, una prueba más de los excesos de Quentin Tarantino como cineasta.

Es más, también se habla de otros importantes nombres para el proyecto. Así, cabe mencionar a Margot Robbie, Tom Cruise y Al Pacino.

Aunque no será un biopic, la cinta guardará relación con los asesinatos que Charles Manson auspició en 1969. De hecho, Robbie encarnará a Sharon Tate, mientras que DiCaprio se pondrá en la piel de un actor sin trabajo.

El estreno del filme, que todavía no tiene título, está previsto para el 9 de agosto de 2019. Sony Pictures lo distribuirá tras ser su oferta mayor que las de Warner Bros. y Paramount Pictures.

Tarantino también suena para dirigir una película ambientada en el universo de "Star Trek".

Actualización (1-3-2018): Brad Pitt ("Máquina de guerra") se suma al reparto del filme. Su papel será el de Cliff Booth, un hombre que en su momento fue el doble de la antigua estrella del western Rick Dalton (DiCaprio).

"Los odiosos ocho" cuenta una a priori apetecible historia. Pero lo hace alargándola en exceso. Y es que Quentin Tarantino es el Stephen King del cine, puesto que idea interesantes relatos que luego expande de forma desmedida con pasajes innecesarios o con diálogos interminables y en no pocas ocasiones superfluos. Así, aquí reúne a varios personajes bajo un mismo techo, y lo hace introduciendo tensas situaciones que tardan demasiado en resolverse. Dilata tanto la narración que provoca que ésta carezca de ritmo o incluso que a ratos genere cierta indiferencia.

Todo lo que estoy diciendo es algo que ya ha sucedido en anteriores trabajos del realizador, quien repite una y otra vez los mismos esquemas, lo que a su vez denota una preocupante falta de evolución en su obra. Homenajes, guiños, humor y violencia no bastan para justificar las bondades de una película, y menos cuando es fácil percatarse de que todo eso se podría incluir en "Los odiosos ocho" sin la necesidad de extender tanto su metraje.

Y de verdad que es una lástima, porque, como es habitual en Tarantino, la cinta presenta momentos de calidad, pequeños oasis en los que cabe refugiarse ante un conjunto extremadamente irregular. La llegada de los protagonistas a la Mercería de Minnie, lugar en el que tienen que refugiarse de una ventisca, se demora demasiado. Una vez allí, el director y a su vez guionista se toma de nuevo sus minutos a la hora de explicarnos quién es cada uno de ellos. Lo que a priori parece un intento de profundizar en su carácter, deviene en una pérdida de tiempo cuando se produce un giro en la trama.

Si el principal artífice de "Los odiosos ocho" quería explicarnos que en esta historia nadie puede fiarse de nadie, no hacía falta que empleara cerca de tres horas para hacerlo. Tampoco me vale la excusa de que en realidad la película es una descripción de cómo los conflictos raciales permanecían latentes tras la Guerra Civil, bastando una mera cerilla para encender un polvorín. No, lo siento, no me sirve.

La técnica y el reparto de "Los odiosos ocho"

Lo que no tengo reparos en alabar son los apartados técnicos del filme. Me encantan sus escenas en exteriores, con los personajes pisando la nieve o la diligencia avanzando sobre su blanco manto. Al respecto, la fotografía es increíble. Pero también me gusta cómo se resuelven los abundantes fragmentos rodados en interiores, puesto que se utiliza un decorado refrigerado para que de esta manera el espectador sienta el frío que a su vez padecen los variopintos protagonistas de la historia.

Por otro lado, la labor de los intérpretes es magnífica, en especial la de Samuel L. Jackson. Aunque la actuación de Jennifer Jason Leigh no está nada mal, no me parece digna de recibir una nominación al Oscar. Eso sí, al menos la actriz tiene la oportunidad de trabajar en una película de considerable presupuesto tras pasearse estos últimos años por un buen número de producciones independientes y por diversas series de televisión ("Weeds" y "Revenge"). Kurt Russell me parece una elección perfecta para dar vida al cazarrecompensas John Ruth, mereciendo también un reconocimiento Walton Goggins.

A los que nunca nos ha entusiasmado Quentin Tarantino, "Los odiosos ocho" no nos pilla por sorpresa. Creo que gustará a sus incondicionales, mientras que decepcionará a los que pretendan pasárselo bien con un típico western. Y es que ni nos hallamos ante un largometraje ameno ni su contenido incorpora en su totalidad los estereotipos del género (tan sólo lo hace en instantes muy puntuales).