El fallecido J. Robert Harris escribió esta mítica obra, siendo de agradecer este pequeño homenaje por parte de Michael Giacchino. Ahora bien, quizás lo idóneo hubiera sido introducir dicho tema a lo largo de la partitura, ya que su jovialidad casa muy bien con el humor de "Spider-Man: Homecoming".

Lo que hace Giacchino es crear un nuevo tema para el trepamuros, tratándose de una pieza tan sencilla como pegadiza. Además, el compositor la utiliza para resaltar la comicidad de la película. ¿Eso qué quiere decir? Muy sencillo, que casi nunca se escucha con espectaculares arreglos orquestales (los hay, pero son demasiado breves, incluso en la batalla final).

Esto, que a muchos les puede parecer algo malo, tiene su razón de ser. Así, la cinta nos muestra a un Spider-Man novato que todavía no se puede considerar como un integrante oficial de Los Vengadores.

No obstante, he de reconocer que dicho tema me parece inferior a los de la trilogía "Spider-Man", "The amazing Spider-Man" y "The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro".

El resto de la partitura es bastante normalita, resultando simplemente correctos los pasajes en los que la partitura acompaña a la acción. Y es que Michael Giacchino se limita a componer un score funcional para "Spider-Man: Homecoming".

Por cierto, dada la trama del filme, se agradecen las referencias musicales a "Los Vengadores". Eso sí, no se reutiliza ningún tema de Iron Man, puesto que han sido varios los compositores que han escrito un leitmotiv para este conocido superhéroe.

Lo primero que llama la atención del score es que arranca con una versión "simiesca" de la fanfarria de 20th Century Fox. Los componentes primitivos de la partitura, donde la percusión juega un papel fundamental, se dejan notar enseguida, describiendo de esta manera a César y a su pueblo.

Sin embargo,  Michael Giacchino no olvida los aspectos emocionales y dramáticos de la historia, algo que se puede comprobar al poco de iniciarse la película.

Curiosamente, uno de los mejores temas musicales de "La guerra del planeta de los simios" es aquel que describe el viaje a caballo en el que se embarca César con otros simios. No hay que olvidar que Michael Giacchino es un especialista en este tipo de músicas, tal y como demostró en "Perdidos".

Otra pieza que resulta muy efectiva e incluso simpática es la que escuchamos cuando los simios preparan su huida del campamento en el que los retiene el Coronel.

Por último, no quisiera olvidarme de la música que escuchamos en los minutos finales de la cinta, puesto que, con sus arreglos, Michael Giacchino logra aunar un sentimiento de tristeza y esperanza.

Lo primero que me llama la atención de este score es que, al igual que Michael Giacchino hiciera en "Jurassic World", no bebe demasiado de las fuentes de la obra original de John Williams. La película está repleta de referencias a "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza" y a otras entregas de la saga, pero no sucede lo propio a la hora de hablar de su partitura instrumental.

Por supuesto que hay guiños, y por supuesto que se utilizan temas principales de la franquicia, pero no son tan abundantes como uno pudiera esperar. No hablo ya de piezas conocidas por todos, sino de otras que se escuchan en ciertos momentos de "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza": la puesta en marcha de la Estrella de la Muerte, los combates espaciales, la música que describe al Imperio...¿Dónde están? ¿Por qué no se han incorporado a la banda sonora? ¿Acaso tiene que ver con el ego del propio Michael Giacchino, más proclive a incorporar material original? Resulta curioso que, cuando se muestra el título de la cinta en la pantalla, el score carezca de la fuerza que se supone en un largometraje de estas características.

Aunque Jyn Erso, la protagonista de "Rogue One: Una historia de Star Wars", posee un bonito leitmotiv, considero que no se puede comparar a ningún otro de la saga espacial ideada por George Lucas (o incluso a otros escritos por el propio Michael Giacchino para diversas obras televisivas y cinematográficas). En todo caso, se trata de un tema aceptable, cosa que no se puede decir del que describe al villano Orson Krennic.

No obstante, donde el compositor brilla es en las escenas de acción, sobre todo en la contienda que observamos en el último tercio de la película. Además, cabe reconocerle el mérito de hacerse cargo de una partitura que tuvo que completar en apenas cuatro semanas y media.

Antes de comenzar la película aparece el nuevo logotipo de Marvel Studios, que en este caso no se oculta con música original del propio largometraje. ¿El motivo? Muy sencillo, en primer lugar su autor es el propio Michael Giacchino, así que no hay duda de que quiere que el público lo escuche para retenerlo en su memoria. Por otro lado, esta es la primera vez que observamos dicho logo en la gran pantalla, motivo por el cual es lógico que el estudio también quiera presentarlo en todo su esplendor.

Centrándome en el score de "Doctor Strange (Doctor Extraño)", me gustaría destacar que posee unos sólidos cimientos orquestales (acompañados de vez en cuando por unos atinados acompañamientos electrónicos). Además de esto, se hace una fabulosa utilización de los elementos corales, de tal modo que, al contrario de lo que sucede en algunas producciones comerciales, no suenan impostados.

La banda sonora de "Doctor Strange (Doctor Extraño)" posee un evidente tema central, pero éste se presenta con múltiples arreglos. El más espectacular es el sinfónico, aunque precisamente es aquí donde se hace más obvia su escasa originalidad (se asemeja bastante al de por el momento trilogía de "Star Trek"). De hecho, hasta lo prefiero cuando se escucha únicamente con el sonido del piano.

Recordad que este último filme llegará a los cines a finales del próximo mes de octubre. Es decir, que Michael Giacchino no dispondrá de mucho tiempo para completar su trabajo en "Rogue One: Una historia de Star Wars". Pero, veamos, ¿por qué se ha caído Alexandre Desplat de tan relevante proyecto?

Este verano, y durante seis semanas, se volvieron a rodar nuevas escenas del largometraje, siendo el asistente de las mismas Simon Crane ("Jason Bourne"), un experimentado director de segunda unidad y también coordinador de especialistas. Además, se contrató a Tony Gilroy ("El legado de Bourne") para retocar el guión.

Está claro que "Rogue One: Una historia de Star Wars" ha sufrido importantes cambios con respecto a su montaje inicial. Debido a ello, había que modificar la música, pero, claro, Alexandre Desplat tiene otros compromisos y su agenda está muy ocupada. ¿Qué es lo que se ha hecho? Llamar a Michael Giacchino, que está acostumbrado a trabajar deprisa (algo que demostró en la pequeña pantalla), y que además posee un estilo bastante similar al de John Williams (por no mencionar que es un habitual colaborador de Disney).

¿Qué pensáis vosotros de todo esto? ¿Tan mal lo ha hecho el realizador Gareth Edwards o es que su visión no tenía nada que ver con lo que quería Lucasfilm? ¿Os parece Michael Giacchino un buen sustituto? Las respuestas a algunas de estas preguntas las conoceremos en Navidades...

Fuente: Heat Vision

Existen diversos y memorables arreglos de dicha pieza, destacando uno que se utiliza cuando Kirk relata al espectador que él y su tripulación llevan varios años viajando por el espacio en el U.S.S. Enterprise (me encanta el uso que hace aquí Michael Giacchino del piano). También me quedaría con otra variación del mismo, en este caso la que se oye cuando la nave del capitán cae en el planeta en el que vive Krall (el uso de los coros es estupendo).

Uno de los mejores momentos musicales de la banda sonora de "Star Trek: Más allá" es la llegada de los protagonistas a la estación Yorktown, un instante en el que Michael Giacchino saca a relucir su talento para que sintamos lo especial que resulta dicho lugar.

No obstante, el compositor no aporta nada nuevo en los pasajes de acción, aunque, desde luego, no se le puede reprochar lo bien que utiliza la orquesta como vibrante acompañamiento de las intensas imágenes que se suceden delante de nuestros ojos. Sin embargo, echo en falta un poderoso leitmotiv para el villano de la historia u otro más carismático como reflejo de la personalidad de Jaylah.

Sin embargo, me llama la atención que en "Zootrópolis" se aleje bastante del estilo épico y poderosamente orquestal de la mayoría de sus composiciones. Así, juega con los ritmos cuando ha de presentarnos la ciudad en la que transcurre la trama o incluso en las escenas de acción (que tampoco es que sean muchas). Asimismo, huye de los temas melódicos a los que tanto nos ha habituado en sus obras (de hecho, no existe un motivo musical que se quede marcado en nuestra memoria). Por último, incluso parece divertirse experimentando con las notas en ciertos pasajes del filme, tal y como sucede cuando los protagonistas visitan un lugar repleto de animales nudistas o se encuentran con un temible jefe de la mafia.

Otro aspecto importante de la partitura es el relacionado con la intriga. Dado que la película se sustenta en una investigación, el compositor se amolda a este desarrollo y sus sonoridades sirven para que nos impliquemos aún más en las pesquisas de Judy y Nick.

Lo mejor de la banda sonora de "Zootrópolis" lo hallamos en los fragmentos que describen los sentimientos de los personajes. El score se torna severo y se adentra en los anhelos y en los traumas de los protagonistas del relato.

Shakira y la banda sonora de "Zootrópolis"

Como curiosidad, apuntar que Shakira no sólo presta su voz a Gazelle, sino que interpreta la canción «Try everything».

Lo primero que me llama la atención de la música de "Del revés (Inside Out)" es su precioso tema central, donde destaca el uso que hace Giacchino del piano. Se trata de un melódico leitmotiv que se escucha en varios pasajes de la película y que, como suele ser habitual cuando ello acontece, presenta distintos arreglos.

No obstante, el autor aprovecha determinadas escenas para jugar con la música, tal y como podemos comprobar cuando varios de los protagonistas se introducen en mundos relacionados con la abstracción, la imaginación, los sueños o el subconsciente.

No obstante, lo mejor de la banda sonora de "Del revés (Inside Out)" es que se asocia casi a la perfección con los sentimientos que desprende la película (algo que Michael Giacchino nos ha demostrado que sabe hacer estupendamente en anteriores trabajos).