La película, osada, gamberra y divertida, propició que enseguida se diera luz verde a su secuela. Ésta mantiene no pocos de los elementos de la primera entrega, pero por el camino pierde uno fundamental: la frescura.

"Deadpool 2", ¿a la altura de la original?

No, "Deadpool 2" no está a la altura de la cinta original. Y es lógico, porque dicho largometraje se presentó de forma arriesgada en una cartelera dominada por tradicionales producciones de superhéroes.

La película arranca con la característica socarronería del personaje principal, quien en esta ocasión tiene que lidiar con una situación dramática. Este aspecto de la historia se estira tanto que provoca que la aparición de Cable, el antagonista de Deadpool, se demore más de lo debido.

Cuando por fin hace acto de presencia, sorprende la escasa profundidad con la que se le trata. Sí, vale que "Deadpool 2" es una continua parodia y que la severidad es lo que menos se espera de un título así, pero otros protagonistas, como el jovencito Russell, reciben un mejor trato por parte de los autores del guión.

Todo esto provoca cierta discontinuidad en el desarrollo del filme. Da la sensación de que su ritmo no es tan regular como debiera, existiendo evidentes pausas en la narración y fragmentos que destacan en exceso frente a otros que pasan demasiado desapercibidos.

Los chistes mezclan el mal gusto con las referencias a la cultura popular. Cómo no, el cine y los cómics son las sempiternas dianas sobre las que se abalanza la viperina lengua de Deadpool.

La acción es buena, pero visualmente no se nota una gran evolución entre "Deadpool" y "Deadpool 2" (los efectos especiales todavía cantan en no pocas escenas). Si tuviera que destacar uno de los pasajes de la película, sin duda sería el que se centra en los X-Force.

Ryan Reynolds, la estrella de "Deadpool 2"

Nadie, absolutamente nadie le hace sombra a Ryan Reynolds en "Deadpool 2". Su desparpajo a la hora de ponerse en la piel de este antihéroe resulta incuestionable, aunque lo que sí pongo en duda es que su participación como guionista haya servido para mejorar el guión.

Josh Brolin tiene un papel muy físico en el que apenas declama diálogos. Es curioso cómo no le importa quedar relegado a un segundo plano ante la omnipotente presencia de Deadpool.

Del resto del elenco destacaría a Zazie Beetz, no porque su interpretación sea fabulosa, sino debido a que tiene la suerte, nunca mejor dicho, de ponerse en la piel del personaje más interesante de la cinta: Domino.

Sin embargo, "Vengadores: La era de Ultrón" no fue recibida tan bien (y con algo de razón). A pesar de ello, los ingresos del filme sólo descendieron en la taquilla USA, lo que provocó que su total en todo el planeta bajara hasta los 1405 millones de dólares.

"Vengadores: Infinity War" pretende mejorar dichos resultados, puesto que ahora se incorporan a la fiesta un buen número de personajes que han sido presentados a los espectadores durante los últimos años.

¿Por qué gusta tanto "Vengadores: Infinity War"?

Desde luego, "Vengadores: Infinity War" posee todos los ingredientes necesarios para arrasar en la taquilla. Se trata de un blockbuster en toda regla, de una película descaradamente "palomitera" que en todo momento proporciona diversión.

Su arranque nos mete de lleno en situación y nos deja bien claro lo imponente que es el villano Thanos. No obstante, es curioso que los responsables del filme no hayan optado por ampliar este prólogo, pues hubiera sido una buena excusa para mostrar el abordaje de una nave espacial.

Desde el primer minuto, la cinta nos abruma con una escena de acción tras otra. Las únicas pausas son aquellas en las que se introducen tanto pasajes cómicos como dramáticos. Estos últimos sirven para hacer progresar la historia y sin duda están más cuidados que en recientes largometrajes de Marvel.

El guión, firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely, otorga la suficiente relevancia a cada uno de los personajes que observamos en "Vengadores: Infinity War". Al contrario que en otros títulos de la saga, en ningún momento nos da la sensación de que alguno de ellos está especialmente desaprovechado.

Recordemos que estos escritores son los autores de los libretos de las recomendables "Capitán América: El primer Vengador", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Capitán América: Civil War".

Además, me encanta la pericia con la que profundizan en la personalidad del temible Thanos. Lejos de mostrárnoslo como un mero tipo iracundo y poderoso, se esfuerzan en detallar su punto de vista y el porqué de sus decisiones.

Y es que Thanos es un personaje tan interesante que se merecía una película para él solito para así explicarnos con mayor detalle sus orígenes. Pero, a falta de dicho título, bien está lo que han hecho estos guionistas.

Por otro lado, y aunque no me agrade del todo, resulta comprensible que se le otorgue tanta relevancia en la trama a los Guardianes de la Galaxia. A fin de cuentas, donde más se dejó ver Thanos fue en la primera aventura cinematográfica de estos superhéroes espaciales.

El mayor defecto de "Vengadores: Infinity War"

Probablemente el principal problema de "Vengadores: Infinity War" es que no da una total sensación de unidad. Existen varios grupos de superhéroes y no un solo equipo, si bien he de reconocer que en ocasiones se intenta diluir esto mediante la utilización de un montaje en el que se visualizan sus respectivas contiendas.

Los efectos espaciales de "Vengadores: Infinity War"

Los efectos especiales de "Vengadores: Infinity War" son bastante continuistas si los comparamos con otras producciones de Marvel estrenadas hace poco. Incluso da la impresión de que la batalla transcurre en Wakanda porque, de este modo, se reciclan algunos elementos visuales de "Black Panther".

Lo que sí es verdad es que las peleas, aunque entretenidas, no asombran. Bajo mi punto de vista, los directores Anthony Russo y Joe Russo (que en general llevan a cabo un buen trabajo), se ven incapaces de marcar nuestras retinas con escenas de acción tan originales como memorables.

Al menos consiguen dejarnos tocados con los citados pasajes dramáticos de la narración, sin duda un punto a su favor muy importante.

El reparto de "Vengadores: Infinity War"

Pocas películas veremos con un reparto tan espectacular como el de "Vengadores: Infinity War". Me encanta cómo lo hace el elenco original, formado por un siempre carismático Robert Downey Jr., Chris Hemsworth (quien también lleva buena parte del peso de la historia), Chris Evans y Scarlett Johansson.

Asimismo, me sorprendió gratamente lo bien integrado que está el Doctor Strange en el relato. Benedict Cumberbatch realiza una gran interpretación, al igual que Tom Holland repitiendo como Spider-Man. El joven actor sabe representar lo novato que aún es Peter Parker en estas lides, por no mencionar que logra emocionarnos justo durante la conclusión del filme.

Zoe Saldana me encanta como Gamora y su papel le permite lucirse como actriz en unos cuantos planos. Chris Pratt ya nos demostró con anterioridad que es un perfecto Peter Quill, pero, por favor, que alguien me explique por qué se le da tanta relevancia en los títulos de crédito (que concluyen con un sorprendente "and Chris Pratt"; ¿de verdad tiene en tan pocos años el tratamiento de estrella de Hollywood?).

Ahora bien, si alguien merece ser destacado es Josh Brolin, quien entiende a la perfección cómo es Thanos y que huye del histrionismo para darle vida.

¿Hay escenas tras los títulos de crédito de "Vengadores: Infinity War"?

En efecto, hay una escena que se puede observar justo al término de los largos títulos de crédito de "Vengadores: Infinity War". Recomiendo su visionado, ya que nos deja muy claro cómo han afectado al planeta Tierra los acontecimientos vividos en la película (cuya resolución, completamente abierta, nos deja con inmediatas ganas de no perdernos su secuela).

En los cómics originales, este grupo está liderado por Cable, quien se dedica a entrenar a los Nuevo Mutantes para que puedan combatir con Apocalipsis. Sin embargo, en este spin-off de "X-Men" tanto Deadpool como Cable son los que capitanean a unos mutantes que, desde luego, serán más despiadados que sus homólogos de la Patrulla X.

Simon Kinberg, Ryan Reynolds y Lauren Shuler Donner producirán "X-Force".

David Harbour ("Stranger things") también sonó para el papel, e incluso se dice que el estudio mantuvo conversaciones con Russell Crowe ("Dos buenos tipos") y Brad Pitt ("Aliados") para que alguno de ellos aceptara trabajar al lado de Ryan Reynolds en este esperadísimo filme.

Por lo que se ve, Josh Brolin ha firmado un contrato para encarnar a Cable en cuatro películas. Vamos, que si el personaje tiene éxito entre el público... ¡contará con su propio título! ¿Alguien lo duda?

El rodaje de "Deadpool 2" se iniciará el próximo mes de junio.

Actualización (24-5-2017): Jack Kesy (la serie de televisión "The strain") interpretará al principal villano del filme.

Fuente: The Hollywood Reporter, Deadline

En este largometraje, Alejandro (Del Toro) y el agente de la CIA Matt Graver (Brolin) se fijan en los túneles que se utilizan para pasar tanto droga como inmigrantes ilegales desde México hasta los Estados Unidos. Ambos saben que dichas estructuras también podrían servir para que ciertos terroristas entren en este último país. Lionsgate y Black Label Media financiarán la película, cuyo rodaje se iniciará en otoño.

"Sicario" recaudó 84 millones de dólares en la taquilla mundial, siendo su presupuesto de 30 millones.

Fuente: Deadline Hollywood

La cinta nos contará la historia real de los Granite Mountain Hotshots, un grupo de bomberos que se creó en 2002 y cuya especialidad es apagar incendios forestal. En concreto, el filme se centrará en el que se produjo en junio de 2013 y que se inició a causa de un rayo. El viento provocó que el fuego rodeara a diecinueve bomberos, que, por desgracia, fenecieron.

No se sabe cuándo se rodará la película, puesto que también tiene en su agenda la adaptación al cine del videojuego "Gran Turismo".

Fuente: Variety

En cuanto a la trama de "Suburbicon", lo que se sabe hasta ahora es que se tratará de un pequeño drama criminal similar a "Sangre fácil" que se desarrollará en la década de los 50 del siglo pasado.

Ethan y Joel Coen firmarán el guión de la cinta, que producirá Joel Silver. Si bien se financiará de forma independiente, siendo su presupuesto de 20 millones de dólares, Sony Pictures la distribuirá. Su rodaje se iniciará en octubre de 2016.

Fuente: Deadline Hollywood

Denis Villeneuve es el director de "Sicario". Este cineasta canadiense se dio a conocer a nivel internacional gracias a "Incendies", cinta que fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Ello le permitió rodar "Prisioneros", donde contó con un fabuloso reparto y que recibió no pocos elogios y el visto bueno de los espectadores. "Enemy" fue una cinta más arriesgada y pasó desapercibida por la cartelera, de ahí que en su nuevo trabajo mezcle de forma adecuada la amenidad con un cuidado contenido.

"Sicario" nos narra la historia de Kate Macer, una agente del FBI que presencia la muerte de varios de sus compañeros mientras un equipo accede a una casa en la que supuestamente se hallan unos rehenes del líder de un cártel mexicano. La mujer es seleccionada por un asesor del Gobierno de los Estados Unidos para llevar a cabo una operación con la que se pretende atrapar a los responsables de la matanza, motivo por el cual accede a formar parte del grupo. Sin embargo, no le explican los pormenores de la misión, quedándose sorprendida al comprobar que no van a El Paso (Texas), sino que atraviesan la frontera hasta Ciudad Juárez.

La película posee un arranque demoledor que sirve para que nos situemos en la piel de la protagonista. Poco a poco nos vamos adentrando en un mundo aún más oscuro que el que Kate conoce, algo que Denis Villeneuve expone de manera magistral en la que sin duda es la mejor escena de "Sicario" (por supuesto, me refiero al modo en el que se nos muestra cómo el convoy estadounidense se adentra en México mientras la policía de este país lo escolta para evitar posibles represalias de los cárteles). La tensión de este pasaje se refleja de forma espléndida en la pantalla, siendo una prueba de la pericia del realizador a la hora de manejar la cámara.

Pronto nos damos cuenta de que "Sicario" nos presenta a una mujer que quiere cumplir la ley, una ley que sus superiores quebrantan con tal de alcanzar un objetivo mayor. Ese debate interno se acrecienta según avanza el relato, encontrándonos a una Kate desbordada por una situación en la que no quiere participar pero de la que no puede escapar. Llama la atención que no exista una descripción profunda de este personaje, tan sólo pinceladas sobre su vida personal. Aunque en un principio esto se pueda considerar como un fallo del guionista Taylor Sheridan (más conocido por sus trabajos como actor en las series de televisión "Veronica Mars" e "Hijos de la Anarquía"), en realidad se trata de todo un acierto. De hecho, en un momento dado da la impresión de que el libreto pretende desconectar a Kate del sangriento ambiente que la rodea y darle un respiro, pero, por suerte, finalmente descubrimos que no se trata de una concesión gratuita, sino de un instante que describe aún más la sordidez en la que se ha introducido esta agente.

El filme termina con un magnífico pasaje en el que de nuevo Villeneuve nos asombra con su talento. Es una conclusión dura, brutal, consiguiendo que percibamos su crudeza sin recurrir a planos explícitos. Después de este poderoso fragmento, que no detallaré para evitar cualquier posible spoiler, "Sicario" aún tiene tiempo para dos pequeños finales. Uno con Kate, en el que ha de poner a prueba sus convicciones (tome la decisión que tome, quebrará sus principios), y otro que, con apenas un sonido, nos corrobora el descorazonador mensaje de la película.

La fotografía de "Sicario"

Anteriormente ya mencioné la sólida realización de "Sicario", que cuenta además con un cuidado acabado técnico. Al respecto, destacaría la soberbia fotografía de Roger Deakins (motivo por el cual merece la pena ver la película en una sala de cine). Pero, por supuesto, no quisiera olvidarme del reparto, donde destaca por encima de todos un extraordinario Benicio Del Toro. Emily Blunt también está fantástica, mientras que Josh Brolin acierta al darle a su personaje un aire socarrón e incluso altivo.

Esta producción dramática nos narra cómo murieron los integrantes de varias expediciones que ascendían el Everest el día 10 de mayo de 1996. La montaña más alta de nuestro planeta se ha convertido en un reclamo turístico, siendo miles las personas que han llegado a su cumbre y cientos las que han perecido en el intento. La cinta no ahonda mucho en las motivaciones de los que quieren tocar el cielo con sus manos, como tampoco se adentra en las polémicas relacionadas con quiénes fueron los culpables del desastre (si es que los hubo). Se fija en el lado humano, en el componente emocional de un relato que, por fortuna, no se convierte en un mero telefilm de sobremesa.

"Everest" posee un buen ritmo, pero eso también hace que a veces sintamos que los protagonistas llegan con facilidad a los distintos campamentos situados en la montaña (si acaso, se nos muestra un único momento de peligro). Entiendo que un largometraje no se puede permitir el lujo de mostrarnos todos y cada uno de los detalles de una expedición, y que sus responsables hayan preferido dejarlos para la segunda mitad de la película. A fin de cuentas, es aquella en la que se produce la tragedia.

Al respecto, "Everest" nos hace experimentar los padecimientos de los protagonistas, ahogándonos con su falta de aire y haciéndonos sentir cuán de congelados están sus cuerpos. El problema es que unos personajes son más importantes que otros, existiendo una clara discriminación a la hora de retratarlos. No obstante, entiendo que lo que buscan los guionistas, los prestigiosos William Nicholson y Simon Beaufoy, es rendir un tributo tanto a los que sobreviven como a los que no, fijándose para ello en dos de los montañeros. Sus penurias, y las de sus familias y amigos, podrían ser las de cualquiera de sus compañeros de escalada.

Técnicamente hablando, "Everest" destaca por su fotografía y, sobre todo, por sus magníficos efectos sonoros. Éstos logran introducirnos aún más en la historia, especialmente en el tramo final de la cinta.

El lustroso reparto de la película "Everest"

Del reparto destacaría a Jason Clarke, quien en los últimos años no cesa de aparecer en producciones de relevancia comercial, y Josh Brolin, dando vida a un hombre que da la impresión que puede comerse el mundo pero que esconde más debilidades de las que parece. Emily Watson me encanta, al igual que John Hawkes (de hecho, las motivaciones de su personaje consiguen que entendamos un poco su necesidad, y la de tantos otros como él, de alcanzar la cumbre del Everest). Jake Gyllenhaal y Sam Worthington tienen roles relativamente secundarios, aunque no tanto como los de Keira Knightley y Robin Wright. Ambas actrices saben cómo recrear la angustia de unas esposas que no saben si volverán a ver a sus maridos.