Muchos esperabais la crítica de "Aladdín", la versión en imágenes reales del clásico de animación de Disney. ¿Habrá conseguido el estudio mantener su espíritu y al mismo tiempo desarrollar y mejorar la historia que a todos nos encandiló? Te lo cuento a continuación...

Han transcurrido 27 años desde el estreno de "Aladdín". Su humor, su música y sus entrañables personajes permanecen en la memoria de distintas generaciones. Tal y como sucediera décadas atrás, resulta curioso que, después de la profundidad de "La bella y la bestia", este 2019 nos llegue una película (live action) más ligera y accesible para el público.

Es de esperar que este remake funcione muy bien en la taquilla, superando sin problemas a "Dumbo" pero quedándose bastante lejos de la mencionada "La bella y la bestia". Pero, y en lo que a calidad se refiere, ¿qué tal está? Ya os adelanto que.... ¡merece la pena verla!

Sinopsis de "Aladdín"

El argumento de "Aladdín" es prácticamente idéntico al de la cinta original. Posee algunas variaciones, pero respeta el espíritu del clásico de Disney. Así, el ladronzuelo de Aladdín se topa con una hermosa muchacha en el mercado. Ésta es en realidad Jasmine, la princesa de Ágrabah, quien sale de palacio para conocer cómo es la vida de la gente de la calle.

Entretanto, el visir Jafar quiere hacerse con el control del reino. Para ello no cesa de buscar a un diamante en bruto, es decir, a una persona que sea capaz de entrar en la Cueva de las Maravillas y así hacerse con la lámpara mágica. En ella mora un genio que le otorga a su dueño tres deseos.

Jafar pronto se da cuenta de que Aladdín es el candidato perfecto para adentrarse en la gruta, de ahí que no dude en manipular sus sentimientos hacia Jasmine para que así le ayude a cumplir su propósito.

¿Merece la pena "Aladdín"?

Si eres un entusiasta de la versión de dibujos animados de "Aladdín", estoy convencido de que también te encantará su remake. Aunque hay algunos cambios con respecto a la película de 1992, se mantiene su espíritu y, por tanto, se respeta el material original.

Ahora bien, si dejamos a un lado las comparaciones, lo cierto es que, por sí misma, "Aladdín" es una película muy entretenida y ágil. Hace reír, emociona e incluso nos permite vibrar con sus pasajes de acción y aventuras.

Si acaso, flojea un poco cuando la trama se desarrolla en el palacio (justo tras la llegada del príncipe Alí). Aquí sí se nota que se estira el metraje y la trama sin necesidad, pero no es algo especialmente grave o que condicione la calidad general del filme.

Por otro lado, se echa en falta una conclusión más colosal. Da la impresión de que la acción se interrumpe de golpe y que queda un tanto coja.

El director de "Aladdín"

No lo voy a negar: cuando se anunció que Guy Ritchie se encargaría de la realización de "Aladdín"... ¡me eché a temblar! Y es que este cineasta no termina de convencerme. En su carrera hay títulos tan aclamados como "Snatch: Cerdos y diamantes" o "RocknRolla", pero, bajo mi punto de vista, no dejan de ser producciones muy sobrevaloradas.

Incluso sus películas más hollywoodienses, como "Sherlock Holmes", "Sherlock Holmes", "Operación U.N.C.L.E." y "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", no me convencen (el visionado de algunas de ellas hasta se me hace algo pesado).

Sin embargo, en "Aladdín" hace un muy buen trabajo. A veces se intuye su característico estilo, pero, por suerte, en esta ocasión nos lo presenta de una forma más comedida. Por ejemplo, se nota un poco en las escenas de acción iniciales, justo cuando el protagonista escapa por las calles de Ágrabah.

En general, se percibe su esfuerzo a la hora de buscar planos vistosos, algo que incluso se puede comprobar nada más arrancar la cinta (momento en el que nos ofrece un cuidado plano secuencia mientras se escucha la canción "Si a Arabia tú vas").

Ah, e incluso se luce en los números musicales, tal y como sucede en las canciones "Un genio tan genial" y "No callaré".

Los efectos especiales de "Aladdín"

Hay un elevado presupuesto detrás de este filme, tal y como se observa en la fabulosa representación de Genio, los trepidantes vuelos con la alfombra mágica, la recreación digital de Ágrabah y los realistas animales (Abú, Iago y Rajah).

El reparto de "Aladdín"

Will Smith es un auténtico genio. Perdonad el juego de palabras, pero su labor en esta película era complicada, pues no resulta sencillo sustituir a alguien como el fallecido Robin Williams. Este actor llena la pantalla con su presencia, derrochando carisma y talento en cada una de sus apariciones. De verdad, está fantástico.

Pero lo mejor es que Mena Massoud (Aladdín) y Naomi Scott (Jasmine) no se quedan atrás. Cuando se lanzaron los tráilers de la película tenía mis dudas sobre si estos intérpretes serían los adecuados para estos papeles. Pues bien, las actuaciones de ambos derrochan energía y emoción. Lo dan todo delante de la cámara y enseguida consiguen que nos encariñemos con los personajes.

Y, aunque Marwan Kenzari también lo hace muy bien como Jafar, sigo pensando que se debería haber contratado a un actor de mayor edad para representar a este emblemático villano.

¿De qué va "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"?

El mago Mordred se dirige a Camelot con su imponente ejército. Sin embargo, el rey Uther consigue frenarlo con la ayuda de su espada. Tras la contienda, Vortigern, el hermano del monarca, sacrifica a lo que más aprecia con tal de obtener unos poderes oscuros que le permitan acabar con la vida de Uther y así sustituirlo en el trono.

Sabedor de la traición de Vortigern, el monarca lleva a su esposa y a su hijo a una embarcación que les permitirá huir de Camelot. Sin embargo, la madre es asesinada, yendo a parar el pequeño a la ciudad de Londinium. Allí es acogido en un burdel, donde crece y se entrena como un luchador callejero.

Mi opinión de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

El comienzo de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur" resulta prometedor. Es verdad que parece que estemos viendo una entrega de "El Señor de los anillos", pues el uso de la fantasía resulta especialmente intenso, pero al menos se nota que estamos asistiendo a una versión completamente diferente de la leyenda artúrica.

Esto es algo que se agradece, ya que son bastantes las producciones que han abordado estos relatos durante los últimos lustros (bien sea en el cine o en la pequeña pantalla). Para evitar el parecido con varias de ellas, se opta por seguir un camino en el que incluso se prescinde de míticos personajes de esta mitología.

El problema llega cuando se desarrolla este interesante punto de partida. Así, los protagonistas van de un sitio para otro sin demasiado sentido, o incluso se comportan de una manera tan insensata que da ganas de regañarlos. Pero lo peor no es eso, sino el hecho de que no conseguimos conectar con Arturo y compañía. Sin esto, es imposible que vibremos con sus peripecias.

¿Quién es el director de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"?

No voy a negar que a los entusiastas del director Guy Ritchie seguro que les gusta esta película, puesto que su puesta en escena es muy similar a anteriores trabajos del realizador (si nos quedamos en el cine comercial, tan sólo habría que mencionar las dos entregas de "Sherlock Holmes").

Reconozco que me gusta que utilice un montaje rápido para explicarnos cómo crece Arturo, pero no considero oportuno que se abuse de este tipo de recursos cinematográficos. Por ejemplo, no son pocas las ocasiones en las que un personaje habla al tiempo que observamos en la pantalla lo que está explicando. Se vuelve cansino, o al menos es eso es lo que me parece.

Lo que desde luego no me entusiasma son algunos pasajes en los que observamos a Arturo luchando con su espada. Así, la cámara se mueve a su alrededor a toda velocidad, casi como si estuviéramos observando pelear a un Shayan al que sólo le falta volar.

Los efectos especiales de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

Es uno de los aspectos más logrados de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", algo que tampoco nos sorprende al averiguar que su presupuesto fue de 175 millones de dólares. Destacaría la batalla inicial, con elefantes incluidos, y las sirenas con las que se alía Vortigern.

La banda sonora de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

Tras colaborar con Daniel Pemberton en la olvidable "Operación U.N.C.L.E.", Guy Ritchie repite con este compositor en "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur". Su música es estridente y moderna, asemejándose en algunos momentos a la de "Sherlock Holmes" (sobre todo en el montaje en el que observamos cómo Arturo crece en Londinium.

Actores y personajes de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

Charlie Hunnam no es un buen Arturo, careciendo su interpretación de fuerza y carisma. De hecho, nunca sentimos como nuestros sus triunfos, de igual modo que no nos importan los malos momentos que atraviesa durante sus peripecias.

Jude Law tampoco me convence, pero creo que el problema es más del guión que del actor. Digo esto porque nos hallamos ante un villano arquetipo que actúa y habla de una forma en la que parece decirnos... "¡mirad que malo soy!".

Nadie del elenco sobresale. Tan sólo exceptuaría a Eric Bana, pero su presencia en la cinta es anecdótica.

Curiosidades de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

La taquilla de "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

La película se ha convertido en uno de los grandes fracasos comerciales de 2017. Así, recaudó cerca de 150 millones de dólares en todo el planeta (en la taquilla USA sólo consiguió 39.1 millones). Para que os hagáis una idea, "El rey Arturo", de 2004, sumó 203 millones de dólares a nivel mundial.

"Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", el inicio de una saga

Los optimistas responsables de la película pretendían que fuera la primera entrega de una saga de seis largometrajes. Vamos, que Warner buscaba crear una franquicia.

"Rey Arturo: La leyenda de Excalibur", una producción complicada

En un principio el filme iba a titularse "Arthur & Lancelot", siendo sus protagonistas Joel Kinnaman y Kit Harington. Dado que su presupuesto era de 200 millones de dólares, Warner decidió paralizarlo porque consideraba que sus intérpretes principales no eran demasiado conocidos.

David Dobkin iba a dirigir este largometraje en el que también iban a participar Gary Oldman (Merlín) y Marion Cotillard (Morgana).

Posteriormente, cuando el estudio recuperó el proyecto, se habló de Colin Farrell como Lanzarote.

La cinta tendría que haberse estrenado en marzo de 2013. Finalmente, su rodaje comenzó justo dos años después.

Su título original era "Knights of the Roundtable: King Arthur".

Los candidatos para protagonizar "Rey Arturo: La leyenda de Excalibur"

Henry Cavill y Jai Courtney fueron los otros actores que se tuvieron en cuenta para el papel de Arturo. También se pensó en Jamie Dornan, pero su complicada agenda se lo impidió.

Felicity Jones, Elizabeth Olsen y Alicia Vikander estaban en la lista de candidatas para dar vida a la maga.

En esta nueva versión de "Aladdin" también se escucharán canciones de la cinta original de 1992. Su guión es obra de John August ("Frankenweenie"), mientras que Dan Lin, un habitual colaborador de Guy Ritchie, la producirá.

Lo que no sé es lo que sucederá con "Genius", precuela de "Aladdin" de la que ya os hablé en julio del año pasado. Lo que es evidente es que Disney sigue apostando por este tipo de proyectos, ya que en apenas unos meses también se han desvelado los planes de las películas en imágenes reales de "La sirenita" y "El rey león".

Fuente: Heat Vision

"Operación U.N.C.L.E." es una adaptación cinematográfica de la serie de televisión "El agente de CIPOL". Warner Bros. llevaba un par de lustros desarrollando el proyecto y, de hecho, pasó incluso por las manos del cineasta Steven Soderbergh. Asimismo, distintos actores sonaron en su día para protagonizar el filme, destacando el nombre de George Clooney, quien lo abandonó debido a sus problemas de espalda. Al poco rato de saberse que Ritchie sería el realizador definitivo de la película, también se supo que Tom Cruise y Armie Hammer encabezarían su cartel.

El primero se cayó del elenco debido a que quería participar en "Misión: Imposible – Protocolo Fantasma", siendo reemplazado por Henry Cavill. Tras no pocos retrasos, el rodaje de "Operación U.N.C.L.E." arrancó en septiembre de 2013 para que así la película se pudiera estrenar en enero de 2015 (luego su legada a los cines se pasó a agosto de ese mismo año).

¿Cuál es el argumento de "Operación U.N.C.L.E."?

Su trama sorprende por la excesiva sencillez de sus planteamientos. Década de los sesenta, plena Guerra Fría. Napoleón Solo es un agente de la CIA, mientras que Illya Kuryakin pertenece a la KGB. A pesar de haberse enfrentado con anterioridad, sus jefes les piden que colaboren para evitar que una organización criminal con vínculos nazis se haga con una poderosa bomba atómica. Y ya está, tan sólo se nos ofrece una narración simplona que, en teoría, podría salvarse si presentara personajes interesantes y nos dejara con la boca abierta gracias a sus magníficas escenas de acción.

Pues no, quien busque una simple cinta de evasión, desde luego no la encontrará en "Operación U.N.C.L.E.". Su arranque nos deja indiferentes, con una presentación bastante floja de Solo y de Kuryakin. La espectacularidad brilla por su ausencia, cuando en teoría el director tendría que ofrecernos algo que nos hiciera vibrar para engancharnos a la trama. Pero no, decide centrarse en la comedia, en una comedia que, al menos bajo mi punto de vista, no hace reír (salvo en contadas ocasiones en las que al menos esbozamos una tímida sonrisa). Diálogos supuestamente ingeniosos se suceden mientras en la pantalla no acontece nada, absolutamente nada. La morosidad con la que se desarrolla la narración resulta frustrante, de ahí que uno agradezca el instante en el que nos adentramos en el clímax de la película.

Sin embargo, hasta aquí se dejan de lado las secuencias de acción. Cuando los protagonistas llegan a una isla para tomarla, Ritchie opta por mostrarnos un montaje que, aparte de servirle para hacerse notar y para recordarnos por enésima vez que está recreando el estilo de los sesenta, provoca que nos quedemos sin un fragmento que podría haberle otorgado un poco de ritmo al relato. Los 75 millones de dólares del presupuesto del filme no se han gastado en estas secuencias, sino en su cuidado diseño de producción (decorados, vestuario y diversidad de localizaciones, por ejemplo).

Del reparto sólo puedo decir que cumple pero no entusiasma. La elegancia de Henry Cavill choca con el pasado de su personaje, mientras que Armie Hammer hace lo que puede para convencernos de que encarna a un ruso. Alicia Vikander no tiene que esforzarse mucho para destacar entre ambos intérpretes, mientras que Elizabeth Debicki da el pego como la villana de la historia. Los que pertenecéis al grupo de detractores de Hugh Grant, tranquilos, su presencia en "Operación U.N.C.L.E." apenas es testimonial.