Recordemos lo que sucedió con, por ejemplo, "Jurassic World" o "Independence Day: Contraataque". En la primera, los temas de John Williams apenas se utilizaban, mientras que en la segunda no había rastro de David Arnold (salvo en los títulos de crédito finales).

En un principio se anunció que Jóhann Jóhannsson firmaría la partitura del filme (este autor ha colaborado con el director Denis Villeneuve en sus largometrajes más importantes de los últimos años, caso de "La llegada [Arrival]", "Sicario" o "Prisioneros"). Sin embargo, algo tuvo que suceder para que finalmente se rechazara su obra y se contratara a Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch.

El propio Villeneuve explicó en su día que se mantendría el tema central que Jóhannsson había compuesto. Sin embargo, ahora sabemos que su nombre no aparece en los créditos de la banda sonora. ¿Se trató de una decisión del realizador o en realidad los productores sólo buscaban un artista más comercial y popular?

La partitura de "Blade Runner 2049" se sustenta demasiado en los ritmos que tan habituales se están haciendo en los últimos trabajos de Hans Zimmer (a "Dunkerque" me remito). Por supuesto, no faltan elementos electrónicos que persiguen subrayar la atmósfera del filme. A veces funcionan, pero otras fallan en su propósito.

Son escasos los pasajes que merecen destacarse de la banda sonora. Me quedaría con la música que escuchamos cuando observamos cómo el protagonista se desplaza en su aeronave o, sobre todo, con un tema que aparece para describir la relación de K con Joi/Mariette.

En cuanto a Vangelis, hay breves homenajes a su composición para "Blade Runner", pero se echa en falta que no se hayan actualizado algunos de los míticos temas que escribió para la película de Ridley Scott.

Recuerdo que la miniserie de "It" (1990) protagonizada por Tim Curry me pareció tediosa y aburrida. La versión de 2017 es más entretenida, pero se ve perjudicada por una excesiva duración.

La estructura de la película no me convence, mostrándonos una sucesión de apariciones de Pennywise antes de producirse un par de confrontaciones con la criatura. En medio, escenas que parecen sacadas de una producción de Amblin de los 80, como "Los Goonies", o de "Cuenta conmigo" (algo lógico si consideramos que dicho largometraje se basaba en un texto muy especial de Stephen King).

Las mencionadas apariciones del truculento payaso no reflejan muy bien los temores de los jóvenes protagonistas, transformándose en meros sobresaltos que persiguen inquietar al espectador.

Me explico: todos los personajes esconden traumas, unos mayores que otros (o más bien unos mejor explicados que otros). Estos dramas se representan con acierto cuando transcurren fuera de los tejemanejes de Pennywise, pero no logran convencer cuando se visualizan a causa de su malicia.

Voy a poner un ejemplo. Bill es un muchacho cuyo hermano menor desaparece tras bajar a la calle para hacer "zarpar" un barco de papel bajo la lluvia. Bill no lo acompañó porque decía estar enfermo, motivo por el cual ahora todavía se siente culpable y, un año después del suceso, cree que su hermano aún sigue vivo.

Pues bien, lo que me interesa de esta trama de "It" son las breves escenas en las que Bill nota no sólo su propio sentimiento de culpabilidad, sino el de su progenitor hacia él (por cierto, apenas hay adultos en el relato). Su desesperado intento de vengarse de Pennywise no me llama tanto la atención.

Otra de las cosas que no me gustó de "It" es el abuso que se hace de los sustos fáciles y manidos. Un personaje se da la vuelta y... ¡zas!, aparece Pennywise, se produce el correspondiente grito y la banda sonora se asemeja en exceso a una versión extrema de la música del logo de THX (que conste que el resto del score de Benjamin Wallfisch me parece de bastante calidad).

Sí, ¡por supuesto que hay cosas buenas en "It"!

Si hay algo que me resulta atractivo de "It" es lo cuidada que está desde un punto de vista visual. Esto se percibe en su excelente prólogo, muy bien realizado por el director Andy Muschietti y un ejemplo de cómo deberían haberse construido las escenas de tensión del resto de la cinta.

Asimismo, el maquillaje de Pennywise es perfecto y resalta aún más su maldad. Aunque los efectos digitales me parecen correctos, entiendo que su utilización le pueda resultar abusiva a algunos espectadores.

Por último no puedo dejar de mencionar al reparto infantil. Ninguno de sus integrantes resulta repelente y existe una gran química entre los distintos actores.

Cierto que la música del autor alemán busca atosigar y presionar al espectador, reafirmando de este modo la tensión que ya de por sí generan las imágenes de la película. En este sentido no puedo negar que cumple con el objetivo marcado.

Ahora bien, sustentar toda una banda sonora en algo que a veces no deja de ser una variedad de sonidos que suben y bajan de intensidad... no me parece lo más adecuado para una película de estas características.

¿El motivo? Muy sencillo, lo único que se consigue es hastiar al espectador con una sucesión de trepidantes ritmos. Éstos funcionan en determinados pasajes de "Dunkerque", pero, al alargarse en el tiempo, se vuelven demasiado pesados. No son pocas las ocasiones en las que se echa en falta una música más tradicional.

A lo largo de la partitura sólo hay un instante en el que la música nos da un respiro, y es justo cuando las embarcaciones civiles llegan a la playa para llevar a los soldados a su hogar (el tema en cuestión viene firmado por Benjamin Wallfisch).