Como ya he comentado en no pocas ocasiones, el lenguaje cinematográfico no siempre puede seguir el mismo camino que el literario. De hecho, lo habitual es que una traslación palabra por palabra de un gran texto resulte soporífera para la mayoría del público. Es por ello que en ocasiones se suelen resumir ideas o, por el contrario, introducir conceptos nuevos que sirven para explicar mejor la historia con imágenes.

Dado que no he leído el libro en el que se basa "Ready Player One", no puedo opinar sobre este aspecto del filme. Sin embargo, su propio autor, Ernest Cline, es uno de los firmantes del guión de la cinta, tarea en la que ha contado con la ayuda del irregular Zak Penn ("X-Men: La decisión final").

"Ready Player One", el mejor Spielberg comercial

Reconozco que "Ready Player One" me atrapó desde su primer minuto. Steven Spielberg resume de forma magistral la sociedad del año 2045, tanto en su vertiente real como en la virtual.

Así, observamos al protagonista del relato explicándonos qué es OASIS, el universo digital al que está enganchado prácticamente todo el planeta, y lo hace mientras sale de su hogar en la ciudad de Columbus. Se trata de una lección magistral de cine del realizador que deberían emular no pocas producciones de Hollywood.

A continuación se nos sitúa de lleno en la trama de la película, arrancando una trepidante carrera automovilística en la que pronto nos percatamos de otro de sus elementos distintivos: los guiños a la cultura popular.

Pero, al contrario de lo que muchos puedan pensar, "Ready Player One" no los introduce de manera forzada. Sus apariciones son fluidas y en algunos casos son necesarios posteriores visionados para percatarse de la presencia de un reconocible avatar.

Tal vez el homenaje a cierto clásico de Stanley Kubrick podría haberse acortado un poco, pero el resultado final es tan, tan bueno, que no molesta en ningún momento.

Lo que hace que me haya enganchado a "Ready Player One" no es la nostalgia, sino su historia y cómo se nos cuenta. A pesar de durar cerca de dos horas y media, jamás se hace pesada y el tiempo se nos pasa volando.

Asimismo, se nota el toque Spielberg en un buen número de las escenas del filme. Los personajes nos transmiten emociones, de ésas que tan bien sabe plasmar en la pantalla el Rey Midas de Hollywood (aunque, bueno, hace tiempo que perdió ese título, puesto que su último gran éxito de taquilla fue "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal").

Es decir, hay humanidad en ellos, la misma que algunos ciudadanos han perdido al dejarse seducir completamente por OASIS y al descuidar el contacto cara a cara con otras personas.

Se podría decir que "Ready Player One" es una espléndida aventura de ciencia-ficción que posee un tono muy similar a determinadas producciones de Amblin de la década de los 80.

Cierto que no profundiza en la sociedad en la que viven los protagonistas, pero tampoco creo que se busque eso. De igual modo, se pasa de largo por sus pasajes dramáticos y se acentúa el humor, aunque éste nunca resulta cargante o especialmente exagerado (sí, ahora mismo estoy pensando en Marvel).

El reparto de "Ready Player One"

No me convenció la labor de Tye Sheridan dando vida al héroe de la historia. Su interpretación es algo sosa y, de hecho, casi parece que la cámara se fije sólo en Olivia Cooke cuando ambos aparecen juntos en pantalla (aunque reconozco que siempre me ha gustado la labor de esta actriz en la serie de televisión "Bates Motel").

Ben Mendelsohn le otorga el tono adecuado al villano de "Ready Player One", algo que también se podría decir de Mark Rylance en su papel del excéntrico James Halliday.

Por otro lado, la cinta ha sufrido no pocos cambios con respecto a su concepto inicial, de tal modo que, medio año antes de su estreno, se rodaron escenas adicionales durante un mes y medio. Esto es algo habitual en el calendario de producción de numerosos largometrajes, pero lo que ya resulta más chocante es que dichas filmaciones se prolonguen durante tanto tiempo (contratando a un nuevo guionista y provocando un cambio de compositor).

En definitiva, mis buenas expectativas con respecto a "Rogue One: Una historia de Star Wars" se fueron diluyendo con el paso del tiempo. Una vez vista la película, ¿qué es lo que realmente me he encontrado? Bien, para explicarlo de forma rápida, enumeraré todos los títulos de la saga por orden de preferencia:

1. "Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca"
2. "Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza"
3. "Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi"
4. "Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith"
5. "Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones"
6. "Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma"
7. "Star Wars: El despertar de la Fuerza"
8. "Rogue One: Una historia de Star wars"

Bajo mi punto de vista, los Episodios V y IV son sobresalientes, mientras que los Episodios VI y III reciben un notable alto. Los Episodios II, I y VII se quedarían con un notable. Vamos, que está claro que me gustan todas las películas de la franquicia y que, desde luego, no soy un detractor de las precuelas de George Lucas. ¿Qué pasa entonces con "Rogue One: Una historia de Star Wars"? Se quedaría con la nota más baja, en este caso un bien.

El filme es una recomendable cinta comercial en la que, no obstante, se adivinan obvios altibajos. Tras un cuidado arranque en el que observamos cómo la protagonista, Jyn Erso, es separada de sus progenitores, la trama nos narra cómo se va formando el grupo de rebeldes que terminará robando los planos de una terrible arma, una destructora de planetas a la que el Imperio denomina "la Estrella de la Muerte".

Quizás esta parte sea la menos llamativa de "Rogue One: Una historia de Star Wars", sobre todo porque su ritmo es lento y se echa en falta una mayor profundidad en los personajes. Se apuntan temáticas interesantes, como el hecho de que la lucha contra el Imperio termina convirtiendo en radicales a los que se enfrentan a Palpatine, o que algunos miembros de la Alianza son conscientes de que llevan a cabo acciones de las que no se pueden sentir orgullosos. Sin embargo, y seguramente por lo poco que le gustaron a los espectadores los componentes políticos de los Episodios I, II y III, me reitero en lo comentado: dichas cuestiones se abordan con meras pinceladas.

Incluso me llama la atención que las series de animación "Star Wars: The Clone Wars" o "Star Wars: Rebels" posean argumentos más trabajados que este largometraje, del que también voy a criticar que, al igual que "Star Wars: El despertar de la Fuerza", bebe demasiado de los guiños a la saga original. Situaciones, localizaciones, personajes, diálogos, vehículos, batallas... Todo parece construido para contentar al seguidor de la trilogía de los 70 y de los 80, si bien es cierto que también hay alguna que otra referencia a las precuelas.

No obstante, lo que en verdad resulta curioso de "Rogue One: Una historia de Star Wars" es su tercer acto, con una colosal contienda que nos deja apabullados con la intensidad de sus imágenes y con sus espectaculares efectos especiales. Es, sencillamente, vibrante y épica, todo un ejemplo de lo que se le pide a una producción de estas características.

Felicity Jones interpreta a Jyn Erso, un personaje que no termina de convencerme. Le falta algo de brío y carisma (por no mencionar que no llega a emocionar en los pasajes dramáticos del relato). Algo parecido sucede con Krennic, el villano al que interpreta Ben Mendelsohn. El actor lo hace bien, pero el guión no le otorga la relevancia que precisa un antagonista principal. De hecho, su fuerza se diluye cuando hacen acto de presencia dos de sus superiores, relegándolo a una simple sombra de éstos.

Dejando a un lado a un correcto Diego Luna y a un Forest Whitaker que sabe perfectamente qué rol juega en el filme, cabe hablar de Donnie Yen, quien no es más que un reclamo para la audiencia china (los componentes humorísticos de Chirrut Îmwe no me convencieron, algo que extendería en menor medida al robot K-2SO). Riz Ahmed está tan perdido como el propio piloto al que da vida, mientras que Mads Mikkelsen sobresale a pesar de que merecía más minutos en la pantalla.

Los excesos digitales de "Rogue One: Una historia de Star Wars"

Quisiera concluir este texto con una pregunta que me gustaría que todos los lectores se hicieran, en especial aquellos que consideran que "Rogue One: Una historia de Star Wars" es una magnífica película. Si George Lucas se hubiese atrevido a utilizar la tecnología para resucitar determinados personajes de la trilogía original, dándoles además un papel de gran o cierta relevancia, ¿de verdad no se le habría crucificado por ello?

Con estas historias "independientes" de "Star Wars", Kathleen Kennedy, Lucasfilm y Disney van a lo fácil: explotar el legado cinematográfico de George Lucas. En lugar de idear una saga que, por poner tan sólo un ejemplo, nos muestre la Antigua República y los conflictos entre Jedis y Siths, prefieren no arriesgar y darle a los seguidores de las películas de "La guerra de las galaxias" un caramelo de agradable sabor.

Dornan encarnará al elegante espadachín Will Scarlett, uno de los miembros de la banda de Robin Hood. En esta versión de la historia, el personaje en cuestión es el marido de Lady Marian (vamos, que habrá un triángulo amoroso de por medio).

El rodaje de "Robin Hood: Origins", que dirigirá Otto Bathurst, se iniciará el próximo mes de enero en Budapest.

Actualización (13-12-2016): Ben Mendelsohn ("Rogue One: Una historia de Star Wars") dará vida al sheriff de Nottingham.

Fuentes: Heat Vision, Variety

A continuación podéis echarle un vistazo a los ganadores de los Emmy 2016 (las nominaciones se dieron a conocer a mediados del pasado mes de julio, mientras que los vencedores de 2015 los podéis recordar aquí).

Jimmy Kimmel presentó la gala de la 68ª edición de estos premios, que, cómo no, empezó con él mismo paseándose por Los Ángeles con famosos personajes de series de televisión (de hecho, llegó a la ceremonia montado en un dragón de "Juego de tronos"). En su monólogo inicial no podía faltar una mofa a Donald Trump (cómo les gusta a estas estrellas del cine y de la televisión hablar de política, tal y como también se pudo comprobar en los discursos de ciertos agraciados; ¡qué pesaditos se ponen!).

Para evitar (absurdas) polémicas, los distintos presentadores de los premios eran de distintas razas (terrestres), sexo y colores. Lo que principalmente les une es que la mayoría son millonarios.

"The people v. O.J. Simpson: American crime story" consiguió 5 Emmy, 9 en total si consideramos los que logró hace unos días en los apartados técnicos. "Juego de tronos" se llevó 3, pero serían 12 si sumamos los ya entregados con anterioridad.

Lista de los ganadores de los Emmy 2016

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

"Carol" es la película que obtiene más nominaciones en los Globos de Oro 2016 (cinco en total). Con cuatro nominaciones se quedan "El renacido (The revenant)", "La gran apuesta" y "Steve Jobs".

El ridículo de este año de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood llega en sus nominaciones a "Marte (The Martian)", título que incluyen en las categorías de comedia o musical. ¿Perdón? Por otro lado, me parece injusto que prácticamente se ignore a Steven Spielberg y "El puente de los espías". Ah, la no presencia de John Williams y la banda sonora de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" se debe a que la crítica aún no ha visto la película. Seguro que estará presente en los Oscars.

La gala de los Globos de Oro 2016, que ya cumple su 73ª edición, se celebrará el 10 de enero de 2016, siendo presentada por Ricky Gervais, quien espero que regrese con el ácido humor que utilizó durante su primera aparición en estos premios.

NOMINACIONES DE LOS GLOBOS DE ORO 2016

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Carol

El renacido (The revenant)

La habitación

Mad Max: Furia en la carretera

Spotlight

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL

Espías

Joy

La gran apuesta

Marte (The Martian)

Y de repente tú

MEJOR DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu ("El renacido [The revenant]")

George Miller ("Mad Max: Furia en la carretera")

Ridley Scott ("Marte [The Martian]")

Todd Haynes ("Carol")

Tom McCarthy ("Spotlight")

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Bryan Cranston ("Trumbo")

Eddie Redmayne ("La chica danesa")

Leonardo DiCaprio ("El renacido [The revenant]")

Michael Fassbender ("Steve Jobs")

Will Smith ("La verdad duele")

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Alicia Vikander ("La chica danesa")

Brie Larson ("La habitación")

Cate Blanchett ("Carol")

Rooney Mara ("Carol")

Saoirse Ronan ("Brooklyn")

MEJOR ACTOR EN UNA COMEDIA O MUSICAL

Al Pacino ("Danny Collins")

Christian Bale ("La gran apuesta")

Mark Ruffalo ("Infinitely polar bear")

Matt Damon ("Marte [The Martian]")

Steve Carell ("La gran apuesta")

MEJOR ACTRIZ EN UNA COMEDIA O MUSICAL

Amy Schumer ("Y de repente tú")

Jennifer Lawrence ("Joy")

Lily Tomlin ("Grandma")

Maggie Smith ("The lady in the van")

Melissa McCarthy ("Espías")

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Idris Elba ("Beasts of no nation")

Mark Rylance ("El puente de los espías")

Michael Shannon ("99 homes")

Paul Dano ("Love & mercy")

Sylvester Stallone ("Creed: La leyenda de Rocky")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Alicia Vikander ("Ex machina")

Helen Mirren ("Trumbo")

Jane Fonda ("La juventud")

Jennifer Jason Leigh ("The Hateful Eight")

Kate Winslet ("Steve Jobs")

MEJOR GUIÓN

La gran apuesta

La habitación

Spotlight

Steve Jobs

The Hateful Eight

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

El club

El hijo de Saúl

El nuevo nuevo testamento

Miekkailija

Mustang

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Anomalisa

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Del revés (Inside Out)

El viaje de Arlo

La oveja Shaun: La película

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Carol (Carter Burwell)

El renacido (The revenant) (Ryuichi Sakamoto)

La chica danesa (Alexandre Desplat)

Steve Jobs (Daniel Pemberton)

The Hateful Eight (Ennio Morricone)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Cincuenta sombras de Grey

Fast & furious 7

La juventud

Love & mercy

SPECTRE

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Empire

Juego de tronos

Mr. Robot

Narcos

Outlander

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Casual

Mozart in the jungle

Orange is the new black

Silicon Valley

Transparent

Veep

MEJOR MINISERIE O TELEFILM

American crime

American horror story: Hotel

Fargo

Flesh and bone

Wolf Hall

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Bob Odenkirk ("Better Call Saul")

Jon Hamm ("Mad Men")

Liev Schreiber ("Ray Donovan")

Rami Malek ("Mr. Robot")

Wagner Moura ("Narcos")

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Caitriona Balfe ("Outlander")

Eva Green ("Penny Dreadful")

Robin Wright ("House of cards")

Taraji P. Henson ("Empire")

Viola Davis ("Cómo defender a un asesino")

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Aziz Ansari ("Master of none")

Gael García Bernal ("Mozart in the jungle")

Jeffrey Tambor ("Transparent")

Rob Lowe ("The grinder")

Patrick Stewart ("Blunt talk")

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

Gina Rodriguez ("Jane the virgin")

Jamie Lee Curtis ("Scream Queens")

Julia Louis-Dreyfus ("Veep")

Lily Tomlin ("Grace and Frankie")

Rachel Bloom ("Crazy ex-girlfriend")

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE O TELEFILM

David Oyelowo ("Nightingale")

Idris Elba ("Luther")

Mark Rylance ("Wolf Hall")

Oscar Isaac ("Show me a hero")

Patrick Wilson ("Fargo")

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE O TELEFILM

Felicity Huffman ("American crime")

Kirsten Dunst ("Fargo")

Lady Gaga ("American horror story: Hotel")

Queen Latifah ("Bessie")

Sarah Hay ("Flesh and bone")

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILM

Alan Cumming ("The good wife")

Ben Mendelsohn ("Bloodline")

Christian Slater ("Mr. Robot")

Damian Lewis ("Wolf Hall")

Tobias Menzies ("Outlander")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE, MINISERIE O TELEFILM

Joanne Froggatt ("Downton Abbey")

Judith Light ("Transparent")

Maura Tierney ("The affair")

Regina King ("American crime")

Uzo Aduba ("Orange is the new black").

THE CECIL B. DeMILLE AWARD

Denzel Washington

Estamos en el año 2044 y, como el resto de la humanidad, Wade Watts prefiere mil veces el videojuego de OASIS al cada vez más sombrío mundo real. Se asegura que esconde las diabólicas piezas de un rompecabezas cuya resolución conduce a una fortuna incalculable. Las claves del enigma están basadas en la cultura de finales del siglo XX y, durante años, millones de humanos han intentado dar con ellas, sin éxito. De repente, Wade logra resolver el primer rompecabezas del premio, y, a partir de ese momento, debe competir contra miles de jugadores para conseguir el trofeo. La única forma de sobrevivir es ganar; pero para hacerlo tendrá que abandonar su existencia virtual y enfrentarse a la vida y al amor en el mundo real, del que siempre ha intentado escapar.

Zak Penn ("El increíble Hulk") firma el guión del largometraje.

Actualización (7-8-2015): Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures y DreamWorks Pictures han anunciado que “Ready Player One” se estrenará el 15 de diciembre de 2017.

Actualización (12-9-2015): Olivia Cooke ("Bates Motel"), protagonista femenina de “Ready Player One”.

Actualización (7-1-2016): Ben Mendelsohn ("Rogue One: A Star Wars Story") será el villano de la historia.

Actualización (25-2-2016): Tye Sheridan ("X-Men: Apocalipsis") será el protagonista masculino del filme.

Actualización (18-3-2016): Simon Pegg ("Star Trek: Más allá") encarnará a Orgen Morrow.

Actualización (14-4-2016): Mark Rylance ("El puente de los espías") se pondrá en la piel de James Donovan Halliday, el creador de OASIS.

Actualización (2-6-2016): T.J. Miller ("Deadpool") interpretará a i-R0k.

Fuente: Heat Vision (II, III, IV, V), Deadline Hollywood