Sinopsis de la serie Madres: Amor y vida

Varias madres se conocen en la difícil y dolorosa situación de ver a un hijo ingresado en un hospital. Allí afrontan juntas las distintas enfermedades y las complicadas relaciones que estas generan tanto en el ámbito familiar como laboral. Una lucha diaria muy difícil de sobrellevar.

Personajes de Madres: Amor y vida

Protagonistas de Madres: Amor y vida

• Madre, padre e hija: Marián Ballesteros (Belén Rueda), Chema (Nacho Fresneda) y Elsa (Carla Díaz).
• Madre, padre e hijo: Luisa (Carmen Ruiz), Antonio Jurado (Antonio Molero) y Andy Molero (Joel Bosqued).
• Abuela, padre y nieto: Mila (Rosario Pardo), Simón Herrera (Alain Hernández) y Sergio Herrera Molina (Julio Bohigas Couto).

• Pediatra: Olivia Zabala (Aida Folch).
• Ginecóloga: Paula Artigas (Eva Ugarte).
• Enfermera: Vicky (Ana Labordeta).
• Madre biológica: Asun Lago (Ana Rayo) Hermana: Juani Soler Lago (María de Nati).
• Matrimonio: Natalia (Vicky Luengo) y Nasser (Ayoub El Hilali).
• Madre e hija: Carmen (Carmen Irujo) y Duna (Claudia Caneda).

Personajes secundarios de Madres: Amor y vida

• Urgencias: David Aguilera (Roger Batalla).
• Fisioterapeuta: Víctor (Emilio Buale).
• Amigo de Luisa: Julio (Xavi Mira).
• Madre e hijo: Esmeralda Amuedo (Elisabet Gelabert) y Eloy Carrión Amuedo (Guillermo Campra).
• Madre de Marián: Cata (Carmen Arévalo).
• Padres adoptivos y madre de alquiler: Alberto (Marc Clotet), Javier (Patxi Freytez) y Anna (Polina Kiryanova).

Crítica de la serie Madres: Amor y vida

Comencé esta serie tras ver su vídeo promocional en Amazon Prime. ¿Qué me sugirió dicho vídeo? Pues una serie en la que se profundiza en las relaciones entre unas madres y sus respectivos hijos cuando estos últimos caen enfermos. Un tema que, bien llevado, me resultaba bastante atractivo y que podría convertirse en referente.

Por desgracia, el desarrollo de la trama no cumplió con mis expectativas. Se añaden demasiadas historias paralelas que acaban resultando superfluas y carentes de sentido.

Si a eso añadimos la escasa credibilidad provocada por detalles que quitan realismo al ambiente que se vive en un hospital, el resultado acaba siendo francamente decepcionante. Por ejemplo,  podemos ver cómo los chavales ingresados campan a sus anchas por todo el hospital, burlando con asombrosa facilidad todas las medidas de seguridad.

Un caso aparte es el personaje de la pediatra Olivia, que parece ser una mujer superdotada capaz de intervenir en diferentes especialidades: tan pronto se presenta en urgencias, como lleva el mando de los pacientes menores ingresados en psiquiatría, o hace terapia psicológica con sus padres. Para colmo, la joven doctora no sólo arrastra sus propios traumas infantiles, sino que ellos interfieren en su trato con los pacientes…

Lo mejor de Madres: Amor y vida

Lo primero que destacaría son las contadas escenas en las que logran tratar de forma realista y adecuada las diversas problemáticas tratadas.

El reparto, con alguna excepción, me parece muy acertado, algo que seguramente salve las múltiples carencias de esta serie. Incluso los actores más jóvenes, a los que por norma general casi ni se les entiende al hablar, dan la talla.

Mención aparte merece la interpretación de Belén Rueda, una actriz que se supera  en cada nuevo trabajo que realiza. Carmen Ruíz y Rosario Pardo también están espléndidas. Me sorprendió gratamente Mónica Cruz, que está demostrando que está ahí por méritos propios y no por ser la hermana de Penélope.

Mencionar también el tema principal de la serie, la canción Ruido del último disco del grupo Amaral: Salto al color.

Lo peor de Madres: Amor y vida

De lo negativo, señalar que no me gustaron los fallos en la ambientación del hospital, demasiadas tramas añadidas que diluyen el protagonismo y la profundidad que nos aportarían las tres o cuatro historias principales.

La interpretación de Aida Folch como Olivia es bastante floja. Quizá sea por el pésimo personaje que le tocó llevar a la realidad, pero su trabajo desentona bastante con el resto de actores.

Bien es cierto que tampoco se puede decir que este filme sea al cien por cien de sustos, puesto que mezcla al mismo tiempo elementos típicos de los thrillers o incluso de los dramas.

"El pacto", un trillado acuerdo

La premisa de "El pacto" no resulta especialmente original. Con tal de salvar a su hija, una madre accede a recibir la ayuda de un misterioso individuo. La joven esquiva a la muerte, pero su progenitora adquiere una fatal deuda que, de una u otra forma, tendrá que saldar.

Sería injusto decir que nos hallamos ante un filme que no merece la pena. De hecho, bajo mi punto de vista es bastante correcto y se acerca más a un aprobado alto que a uno raspado.

Dicho esto, tampoco se pueden obviar sus deficiencias. En primer lugar, me parece una película demasiado obvia que sin duda hubiera mejorado si su guión fuera más sutil.

Por otro lado, su planteamiento no da para tanto metraje, de ahí que se estire de manera excesiva su desarrollo. Esto es algo que se hace evidente en su tercio final, cuando la intriga se apodera del relato.

"El pacto", una sólida puesta en escena

Pero, por supuesto, en "El pacto" hay muchas cosas positivas. Aunque la realización de David Victori no deja al espectador con la boca abierta, es evidente que el filme cuenta con una buena factura técnica y que posee planos muy estudiados.

Quizás la fotografía sea un tanto oscura, aunque no negaré que eso contribuye a crear una ambientación que favorece a la historia.

Los efectos especiales resultan convincentes, sobre todo en la recreación de las arañas albinas (en otras escenas cantan un poquito, pero no es nada grave y no saca al espectador de la película).

También destacaría la interpretación de Belén Rueda y de Darío Grandinetti. La primera se halla en uno de los mejores momentos de su carrera (a las taquilleras "Perfectos desconocidos" y "El cuaderno de Sara" me remito), siendo capaz de llevar sin problemas el peso de toda una película.

De igual modo, me gusta que se aborde la complicada temática de unos padres que no quieren perder a su hija enferma.

El filme arranca en un país africano, el mismo al que llega Laura para iniciar la búsqueda de su desaparecida hermana Sara. Para ello tendrá que adentrarse en el Congo, puesto que una fotografía indica que se la ha visto en un pueblo minero.

En un principio, Laura pretende ir sola. A pesar de que todo el mundo le dice que es una zona muy peligrosa, la mujer no atiende a razones y sólo piensa en alcanzar su objetivo. Sin embargo, en un santiamén pasa de comerse el mundo a convertirse en una auténtica damisela en apuros...

Lo que no me gustó de "El cuaderno de Sara"

"El cuaderno de Sara" es un largometraje que tarda en arrancar, siendo su exposición fría y distante. A esto contribuye el hecho de que apenas sabemos nada de la protagonista.

Tan sólo descubrimos quién es gracias a algunos de los diálogos que mantiene durante su aventura con otros personajes y a un breve flashback.

No me parece mal que vayamos conociéndola poco a poco, lo que no me gusta es que la información sea tan parca y aséptica que no logra que empaticemos con ella.

Hay escenas dramáticas que no funcionan (y eso que lo que observamos es verdaderamente cruel), mejorando este aspecto del filme justo durante su conclusión.

Por otro lado, aparte de Laura se supone que hay otro gran protagonista: el país en el que transcurre la historia. Pues bien, el guión de Jorge Guerricaechevarría peca de ser demasiado bienintencionado, quedándose en la superficie al retratar el horror que rodea a la protagonista.

Lo que sí se agradece es que al menos no incluya una tópica relación amorosa, tan forzadas en este tipo de películas.

La dirección de "El cuaderno de Sara"

Norberto López Amado es el director de "El cuaderno de Sara". En su filmografía destaca "La decisión de Julia", siendo además el responsable de múltiples capítulos de reconocidas series españolas.

Su realización es pulcra y efectiva, aunque se echa en falta una mayor personalidad en su puesta en escena.

A su disposición están una cuidada fotografía, un magnífico diseño de producción y una discreta banda sonora.

El reparto de "El cuaderno de Sara"

A estas alturas no hace falta decir que Belén Rueda es una magnífica actriz, algo que aquí vuelve a demostrar. Hace ya más de dos décadas que debutó como intérprete y sus actuaciones no hacen otra cosa que mejorar.

Sin embargo, y a pesar de su entrega total al papel que encarna, "El cuaderno de Sara" no es el mejor trabajo de su carrera.

La cinta arranca con una cena que se celebra en la casa de un matrimonio formado por Alfonso y Eva. A la misma acuden otras dos parejas, en concreto la formada por Antonio y Ana, que también están casados, y la que reúne a Eduardo y Blanca (cuya boda se ha celebrado hace poco). El último en llegar es Pepe, quien, para decepción de sus amigos, no acude con la que en teoría es su novia.

Mientras degustan la comida, alguien propone un juego: dejar los móviles en la mesa y leer o escuchar los mensajes que van apareciendo en ellos. ¿Guardarán algún secreto inconfesable? ¡Por supuesto que sí!

Lo mejor de "Perfectos desconocidos"

"Perfectos desconocidos" parte de una atractiva premisa, pero, y aquí viene lo importante, ¿qué sucede con su desarrollo? Para mi sorpresa, la película discurre con una excelente agilidad, y ello es debido a dos cosas: la realización de Álex de la Iglesia y el ingenioso guión de este último y de Jorge Guerricaechevarría (el texto en cuestión no es del todo original, puesto que nos hallamos ante un remake de la exitosa producción italiana "Perfetti sconosciuti").

Respecto a la puesta en escena, el realizador huye de dejar la cámara quieta en un sitio mientras hablan los personajes. Al contrario, el montaje es frenético y la imagen va de un lado para otro, generando un ritmo que para sí quisieran muchos largometrajes.

En cuanto al libreto, apenas unas pinceladas sirven para que conozcamos a los personajes. Esto hace que la introducción sea muy ágil y que las situaciones hilarantes se sucedan una detrás de otra. En medio hay algunos pasajes más serios y que brillan de manera especial, como cuando Alfonso habla con su hija por teléfono.

Lo peor de "Perfectos desconocidos"

"Perfectos desconocidos" no es una obra redonda. Así, incluye unos elementos fantásticos que, si bien son coherentes con la filmografía de Álex de la Iglesia, no terminan de convencerme.

El reparto de "Perfectos desconocidos"

Otro de los puntos fuerte de la película reside en su reparto. No sólo existe química entre las parejas, bien sea positiva o negativa, sino entre todos los personajes (tanto anfitriones como convidados).

Pepón Nieto, Belén Rueda y Eduard Fernández son los intérpretes que más me gustaron del elenco, pero ello no significa que haya que desdeñar la buena labor de Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Juana Acosta y Dafne Fernández.

El mensaje de "Perfectos desconocidos"

La cinta aborda la temática de cómo las relaciones de pareja y las amistades se pueden quebrar a causa de ciertos secretos y comportamientos.

Pero al mismo tiempo también defiende que no todos tienen por qué saberlo todo de ti, es decir, que hay algo que sólo quieres compartir con determinadas personas o que incluso no deseas que nadie conozca.

Asimismo, se centra en cómo los teléfonos móviles dominan nuestras vidas y exponen de manera exagerada una buena parte de lo que somos.