Sinopsis de la serie Madres: Amor y vida

Varias madres se conocen en la difícil y dolorosa situación de ver a un hijo ingresado en un hospital. Allí afrontan juntas las distintas enfermedades y las complicadas relaciones que estas generan tanto en el ámbito familiar como laboral. Una lucha diaria muy difícil de sobrellevar.

Personajes de Madres: Amor y vida

Protagonistas de Madres: Amor y vida

• Madre, padre e hija: Marián Ballesteros (Belén Rueda), Chema (Nacho Fresneda) y Elsa (Carla Díaz).
• Madre, padre e hijo: Luisa (Carmen Ruiz), Antonio Jurado (Antonio Molero) y Andy Molero (Joel Bosqued).
• Abuela, padre y nieto: Mila (Rosario Pardo), Simón Herrera (Alain Hernández) y Sergio Herrera Molina (Julio Bohigas Couto).

• Pediatra: Olivia Zabala (Aida Folch).
• Ginecóloga: Paula Artigas (Eva Ugarte).
• Enfermera: Vicky (Ana Labordeta).
• Madre biológica: Asun Lago (Ana Rayo) Hermana: Juani Soler Lago (María de Nati).
• Matrimonio: Natalia (Vicky Luengo) y Nasser (Ayoub El Hilali).
• Madre e hija: Carmen (Carmen Irujo) y Duna (Claudia Caneda).

Personajes secundarios de Madres: Amor y vida

• Urgencias: David Aguilera (Roger Batalla).
• Fisioterapeuta: Víctor (Emilio Buale).
• Amigo de Luisa: Julio (Xavi Mira).
• Madre e hijo: Esmeralda Amuedo (Elisabet Gelabert) y Eloy Carrión Amuedo (Guillermo Campra).
• Madre de Marián: Cata (Carmen Arévalo).
• Padres adoptivos y madre de alquiler: Alberto (Marc Clotet), Javier (Patxi Freytez) y Anna (Polina Kiryanova).

Crítica de la serie Madres: Amor y vida

Comencé esta serie tras ver su vídeo promocional en Amazon Prime. ¿Qué me sugirió dicho vídeo? Pues una serie en la que se profundiza en las relaciones entre unas madres y sus respectivos hijos cuando estos últimos caen enfermos. Un tema que, bien llevado, me resultaba bastante atractivo y que podría convertirse en referente.

Por desgracia, el desarrollo de la trama no cumplió con mis expectativas. Se añaden demasiadas historias paralelas que acaban resultando superfluas y carentes de sentido.

Si a eso añadimos la escasa credibilidad provocada por detalles que quitan realismo al ambiente que se vive en un hospital, el resultado acaba siendo francamente decepcionante. Por ejemplo,  podemos ver cómo los chavales ingresados campan a sus anchas por todo el hospital, burlando con asombrosa facilidad todas las medidas de seguridad.

Un caso aparte es el personaje de la pediatra Olivia, que parece ser una mujer superdotada capaz de intervenir en diferentes especialidades: tan pronto se presenta en urgencias, como lleva el mando de los pacientes menores ingresados en psiquiatría, o hace terapia psicológica con sus padres. Para colmo, la joven doctora no sólo arrastra sus propios traumas infantiles, sino que ellos interfieren en su trato con los pacientes…

Lo mejor de Madres: Amor y vida

Lo primero que destacaría son las contadas escenas en las que logran tratar de forma realista y adecuada las diversas problemáticas tratadas.

El reparto, con alguna excepción, me parece muy acertado, algo que seguramente salve las múltiples carencias de esta serie. Incluso los actores más jóvenes, a los que por norma general casi ni se les entiende al hablar, dan la talla.

Mención aparte merece la interpretación de Belén Rueda, una actriz que se supera  en cada nuevo trabajo que realiza. Carmen Ruíz y Rosario Pardo también están espléndidas. Me sorprendió gratamente Mónica Cruz, que está demostrando que está ahí por méritos propios y no por ser la hermana de Penélope.

Mencionar también el tema principal de la serie, la canción Ruido del último disco del grupo Amaral: Salto al color.

Lo peor de Madres: Amor y vida

De lo negativo, señalar que no me gustaron los fallos en la ambientación del hospital, demasiadas tramas añadidas que diluyen el protagonismo y la profundidad que nos aportarían las tres o cuatro historias principales.

La interpretación de Aida Folch como Olivia es bastante floja. Quizá sea por el pésimo personaje que le tocó llevar a la realidad, pero su trabajo desentona bastante con el resto de actores.

Esto es, sin duda alguna, un texto para fans de "Juego de tronos". Por supuesto, contiene algunos spoilers, pero quiero que analicen conmigo lo que esta serie nos dejó.

Cuando me di cuenta de que se acercaba el fin de "Juego de tronos" – a pesar de no estar disfrutando del todo la extremadamente rápida última temporada –, me percaté de algo: necesitaba escribir para expresarme, necesitaba que se escuchara aún más de lo que ya se está escuchando que en la historia de la televisión esto realmente era un antes y un después. Sentía que yo tenía que hablar de esto, de lo que ha significado para millones de personas y de lo que significará aún para muchos.

Indudablemente, "Juego de tronos" ha sido un rotundo éxito tanto televisivo como de la serie de novelas de las que emana, pero ahora ha terminado (al menos en su formato televisivo), y con ello muchos de nosotros nos quedamos pensando por qué nos cautivo tanto y no queremos aceptar su fin.

Desde el inicio, "Juego de tronos" fue una serie diferente, donde un día tenías un personaje favorito y pareciese que era el indicado para continuar con el arco de la historia, pero en el siguiente capítulo lo perdías; Poniente (Westeros) era un mundo brutal, donde raramente había segundas oportunidades, y esto es lo que lo hacía más cercano a nuestra propia realidad.

"Juego de tronos" es la serie más apegada a la realidad humana y política que he visto en la televisión, con el mejor desarrollo de personajes y la mejor creación de mundos. Y eso que, al escuchar una sinopsis de la trama, ésta suena lo más alejado de lo anterior. Y es que, en efecto, es una serie de fantasía, donde los dragones surcan los aires mientras mujeres y hombres pelean por el poder en un continente que está a punto de ser destruido por no muertos.

Y, sin embargo, casi cada personaje en esta serie tiene más tonos de gris que lo que incluso vemos en el día a día. Recuerda a aquel poema de "El lobito bueno", de José Agustín Goytisolo, que dice:

Érase una vez

un lobito bueno

al que maltrataban

todos los corderos.

 

Y había también

un príncipe malo,

una bruja hermosa

y un pirata honrado.

 

Todas estas cosas

había una vez.

Cuando yo soñaba

un mundo al revés.

Un mundo al revés en efecto podía parecer, porque nos cambió lo que esperábamos de una serie de televisión y de sus personajes. Raramente quien empieza como un villano termina como un héroe o viceversa, y en "Juego de tronos" todo se reduce a puntos de vista, donde inclusive ahora habiendo visto el final, no estoy completamente seguro de llamar a Daenerys una villana.

Creo que no lo era, como tampoco de llamar a Jaime un mandilón, pues considero que sólo sucumbió al deseo del amor, sin duda el arma más filosa y peligrosa de toda esta saga, lo cual incluso en el último capítulo toma gran relevancia.

Y no sólo en estas cuestiones "Juego de tronos" nos mostró un mundo más real al que vemos normalmente en televisión, ya que hizo patente uno diverso, que es el que más nos toca, porque resulta innegable que la vida real es igual de variada.

A "Juego de tronos" nunca le dio miedo ocultarlo (algo que a muchas otras series sí), porque lo real no tiene por qué taparse, ya que esto no tendría sentido.

Como en una clásica tragedia griega en la que el personaje por más que lo intente no puede cambiar quién es en el fondo, suena contraproducente realmente que muchos de los personajes de esta serie en el final lo intentaron y no pudieron. ¿Es eso realmente desarrollo de personajes?

Pues sí, aunque en el inicio cuesta entenderlo, es algo de lo más humano que nos ofrece la serie: a veces no podemos escapar de quiénes somos a pesar de todos los viajes y retos que hacemos para lograrlo; y tal vez viendo cómo en nuestra serie favorita personajes entrañables no pueden tampoco, eso nos impulse a ser mejores en nuestro día a día.

Y no es que todos no lo hayan logrado: Arya dejó finalmente a un lado su deseo de venganza y esto le salvó la vida.

Lo que hay que agradecerle a "Juego de tronos"

9 años después y con 73 capítulos contados, "Juego de tronos" baja su cortina, pero no se va sin enseñarnos que a veces tenemos que perdernos en la fantasía para entender un poco más nuestra realidad, que termina siendo más extraña que la propia fantasía.

Entonces nos queda agradecer haber presenciado esta "Canción de Hielo y Fuego", agradecer a Tyrion Lannister por enseñarnos que todos tenemos valor, a Sansa y Arya Stark por mostrarnos que nuestra vida es más de lo que la gente espera de nosotros, y por qué no, a Cersei Lannister por demostrarnos lo que el amor de una madre significa y el poder que conlleva, sin mencionar a cientos más de personajes de los que probablemente todos podríamos sacar algo que aprender, porque en ese caso jamás terminaría.

Todos tuvimos un personaje con quien nos identificamos. Viva hoy o no en esta historia, se nos quedará marcado el porqué lo admirábamos. En mi caso fue la Reina Dragón, Daenerys Targaryen ( y sus más de 100 títulos bien ganados), con quien pasamos un camino en el que se buscaba un mundo mejor y ayudó en gran manera a construirlo, pero que perdió a todos los que le daban sentido a su mundo debido a su ambición y nos dejó ver cómo ésta es peligrosa y qué podría pasar si a cualquiera de nosotros nos pasase eso.

Una entrevista con Maisie Williams nos reveló lo que es algo muy fiel a esta serie: cuando se encontraba en la sala de casting, ella sólo era una niña pequeña, desaliñada, no tenía en su parecer la mejor cara y alrededor de ella había niñas que pensaba eran más hermosas y arregladas que ella.

Es por ello que pensó que jamás obtendría el papel, hasta que se enteró que se lo dieron y entendió que ella es lo que exactamente buscaban: algo real, alguien real, lo que me vuelve a traer al punto de la realidad en esta serie.

Tal vez no todos amen el final, pero de algo sí estoy seguro: a veces el camino nos enseña más que el destino, así que, gracias, George R.R. Martin, por crear este mundo y estos personajes, gracias, D.B. Weiss y David Benioff, por adaptarlo lo mejor que pudieron, y gracias a todo el reparto y equipo de producción que nos enamoró de esta serie.

Invito a todos a que en los comentarios digáis quién es vuestro personaje favorito y por qué, pues estoy seguro de que estaremos hablando de ella por años.

P.D. Recordemos que este no es el final del mundo de Poniente. Nos queda ver la conclusión que tendrá en los libros y de qué irán los distintos spin-offs de esta serie.

El joven cura de un pueblo de Iowa, Seth Davenport (interpretado por Killian Scott), tiene una única motivación: iniciar una gran revolución apoyado por los granjeros de la zona y poniendo contra las cuerdas a los banqueros que han abusado de sus feligreses, con el fin de restablecer el status quo.

Pero nuestro predicador no lo tendrá fácil, puesto que, tras comenzar la huelga por los precios fijos de venta a los granjeros, aparecerá un pistolero llamado Creeley Turner. Este pistolero tiene la misión de detener la huelga, y para ello utilizará su astucia, además de su excelente puntería.

Lo mejor y lo peor de "Damnation"

Con una buena historia como cimientos, "Damnation" nos ofrece una gran cantidad de subtramas y personajes interesantes. Estos protagonistas se verán inmersos en luchas individuales en distintas situaciones ajenas a ellos y, pese a aportar más profundidad a la historia, no logran traspasar el punto de hacernos sentir interés por desviarnos de la historia principal.

La fotografía es uno de los principales atractivos de "Damnation", ya que es un constante e incansable juego de luces y sombras en planos muy bien estudiados que nos transportarán de lleno a los años 30. Incluso seremos capaces, gracias a la banda sonora y a la fotografía, de sentir el calor del sol sobre nuestros hombros.

Quizás no esté hecha para todos los públicos, ya que no deja de ser un western en el que no estamos ante el típico relato de indios y vaqueros donde el bueno debe ganar al malo. Nos encontramos en un mundo donde todos tienen sus ambiciones y la lucha de poder lleva sangre en las manos.

"Damnation" nos ofrece violencia a raudales, una ambientación muy conseguida y unos protagonistas muy bien acertados que han gustado a la comunidad.

También podremos descubrir un poco mejor los secretos que esconde la América profunda y que no se han acercado mucho al mundo del cine o la televisión. Por lo que podremos aprender un poco sobre las costumbres de la época mientras vemos crecer la confrontación de los dos protagonistas y la historia se va tornando cada vez más intensa.

Como hemos dicho, no es un género para todo el mundo, pero, si le das una oportunidad, seguro que no te sentirás decepcionado con el resultado que ofrece "Damnation" y la primera temporada te durará pero que muy poco, hasta el punto de desear que la segunda salga ya.

Series argentinas 2017 que marcaron tendencias

Un gallo para Esculapio

fue estrenada a mediados del año 2017. De género dramático y emitida por Telefe, la historia se trata de un humilde muchacho buscando a su hermano, quien se encuentra desaparecido y cuya desaparición parece estar ligada con unas bandas que cambian por completo su vida.

La fragilidad de los cuerpos

Una gran miniserie para los amantes del misterio. Estrenada en junio del año 2017, consta de tan sólo ocho episodios. Basada en la investigación del suicidio de un maquinista de un tren, esta es una serie corta que mantiene el suspenso hasta el final y definitivamente marcará el mundo de las miniseries en el mundo entero.

Las mejores series policiales argentinas

Hermanos y detectives

Esta es una serie argentina cuya trama es tan especial y reconocida que se han realizado series similares en España y México. Su éxito era de esperarse, pues fue realizada por el creador de las series "Relatos salvajes" y "Los simuladores".

Epitafios

Ésta sí que es una gran serie. Llegó para quedarse y se ha vuelto tan famosa en el mundo entero que no sería de extrañar que lanzaran una tragamonedas gratis con bonus con su trama. Es un drama televisivo de intriga que posee la calidad de las producciones de HBO. Su historia se basa en un oficial de policía que, a pesar de estar retirado, intenta capturar a un asesino en serie. "Epitafios" es una de las mejores series argentinas. Lanzada en el 2008, casi diez años después aún es vista y recordada por muchos.

Otras de las mejores series argentinas

Tiempo final

Una serie llena de suspenso estrenada en el año 2000 con tan solo tres temporadas. Sin embargo, luego la Fox sacó otra versión finalizada en el año 2008 con también tres temporadas. Aunque acabó ya hace algún tiempo, el éxito de esta gran serie fue bastante, tanto que aún es recordada y, al igual que "Epitafios", sería un gran tema para el lanzamiento de tragamonedas gratis on line.

El garante

Esta es una miniserie de terror y para los amantes de este género. La historia trata de un psicólogo muy joven el cual debe pagar una deuda, y lo deberá hacer entregando su alma al diablo. Para algunos es una serie muy vieja, pero indudablemente a muchos aún les gustaría seguir disfrutándola.

Es impresionante cómo las mejores series argentinas se han hecho notar, al punto de ser copiadas por las mejores productoras de series y miniseries del mundo entero. Así pues, es posible que en cualquier momento veamos alguna nueva producción basada en una de nuestras viejas series argentinas favoritas.

Así, el actor protagonizará "Titans", serie que se anunció hace unos años y en la que interpretará al mismísimo Dick Grayson (vamos, que dará vida a Robin, el infatigable compañero de aventuras de Batman).

Además,  Teagan Croft (la serie "Home and away") se pondrá en la piel de Raven, mientras que Anna Diop (la serie "24: Legacy") encarnará a Starfire.

Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti escribirán los guiones de "Titans".

En el Madrid de los años 20, cuatro chicas viven romances, amistades y cambios sociales en su lugar de trabajo: la recién nacida compañía de teléfonos.

Una vez leído el argumento, mis expectativas sobre la serie se basaban en las vivencias de estas cuatro jóvenes dentro de su oficina, algo que me resultaba realmente interesante. En nuestra sociedad no es difícil haber escuchado historias de nuestras abuelas, madres o conocidas sobre su primer trabajo como telefonistas y los recuerdos que conservan.

Por eso considero que esta temática podría ser un gran gancho para diferentes generaciones, unas se verían reflejadas en los personajes, y el resto nos podríamos adentran en el mundo del que tantas veces oímos hablar.

El primer capítulo te engancha, ver el ambiente en que se movían y cómo emergía una nueva forma de comunicación en España me resultó muy entretenido. Destacar especialmente la gran recreación del conocido edificio de Teléfonica, una muestra de la inversión que Netflix ha realizado en su primera serie española.

Además de meternos en la piel de una telefonista, en este primer episodio también se introduce al espectador en el comienzo de otras tramas más ocultas que se antojan muy interesantes. Por si esto no fuera poco, también se recrea la primera llamada transcontinental protagonizada por el Rey Alfonso XIII y Calvin Coolidge, presidente de los Estados Unidos. Añadir hechos históricos era la guinda final para que me entusiasmara con el encanto mostrado en este espectacular inicio...

Sin embargo, a medida que pasaban los capítulos esta recreación inicial fue en decadencia... Esa descripción que Netflix nos dio como reclamo publicitario se va desvaneciendo a pasos agigantados. Tanto que al final la historias de estas cuatro chicas transcurren más fuera que dentro de su lugar de trabajo, reflejando un ambiente que poco tiene que ver con las costumbres y las formas que todo ciudadano tenía que aparentar en público, y que, por tanto, marcaban el pensamiento mayoritario de las personas.

Si decides ambientar una serie como "Las chicas del cable" en una determinada época, debes asumir que te tendrás que ajustarte a esas normas implícitas que dicha época imponía.

Por ejemplo, y sin tener que caer en spoilers, me remito al personaje protagonizado por Maggie Civantos. Se trata de una mujer casada, algo que por entonces era incompatible con poder trabajar. Puede parecer un detalle absurdo, pero si va unido a otro cúmulo de situaciones incongruentes con la mentalidad de esos tiempos, hizo que ese encanto inicial no sólo se desvaneciese, sino que el visionado de los últimos capítulos acabó resultándome tedioso...

El reparto de "Las chicas del cable"

Con respecto a los intérpretes de "Las chicas del cable" sólo puedo decir que están correctos y, si he de ser exigente, comentar uno de los grandes problemas que algunos de los jóvenes actores españoles deben mejorar: la vocalización. Algo que resulta más evidente cuando en una misma escena se juntan actores de diferentes generaciones, y es ahí donde los más veteranos dejan en evidencia este aspecto.

Así, Ed O'Neill, Sofia Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson y Eric Stonestreet pasaban a ganar 500.000 dólares por capítulo (más otros complementos relacionados con los beneficios que genera la serie).

Pero, ¿qué pasa con los integrantes más jóvenes del reparto de "Modern family"? Muy sencillo, ellos también tienen nuevos contratos que les reportan salarios más elevados.

Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould y Rico Rodriguez han visto cómo se incrementan sus sueldos hasta los 100.000 dólares por episodio.

Esta serie está basada en el personaje de David Haller (también conocido como Legión), quien aparece en los cómics del universo Marvel como parte de la serie "X-Men". De hecho, se ha dicho que esta serie está conectada con el resto de las películas de esta saga.

"Legion" está protagonizada por Dan Stevens ("La bella y la bestia [Beauty and the beast]"), Rachel Keller ("Fargo"), Aubrey Plaza ("Parks and Recreation"), Bill Irwin ("Interstellar"), Amber Midthunder ("Comanchería"), Jeremie Harris ("El hombre más enfadado de Brooklyn"), Katie Aselton ("La liga fantástica") y Jean Smart ("El contable"), entre otros.

La primera temporada consta de 8 episodios de unos 50 minutos de duración. Además, FX ha confirmado una segunda temporada de "Legión" que constará de 10 capítulos a estrenar a principios del año 2018, aunque se desconoce la fecha de estreno en España.

Del guión de esta serie se encarga en gran parte el propio Noah Hawley, quien escribe un total de tres episodios, entre los que se encuentra el piloto y el último capítulo. Hawley ha declarado que sus inspiraciones para esta serie han sido David Lynch, así como "Alicia en el País de las Maravillas" (cuya influencia es muy notable, sobre todo en el aspecto estético).

Por lo que respecta a la dirección, destaca un nombre: Michael Uppendahl. Además de sus abundantes colaboraciones en todas las creaciones de Ryan Murphy, de entre las cuales hay que destacar las de "American Horror Story"; ha trabajado en "Mad Men", una de las mejores series de la década. Dentro de su trabajo en "Legion", merece especial mención el segundo episodio.

Pero realmente, aquello que hace diferenciar a "Legion" del resto de series es el apartado de fotografía y de diseño de producción. Ambos, unidos a la talentosa mano en la dirección, permiten crear una atmósfera y una estética muy particular al nivel de lo mejor del panorama televisivo actual.

¿Cuál es el argumento de "Legión"?

El principal protagonista de la serie es David Haller (Stevens), que aparentemente padece una enfermedad mental que los médicos han calificado como esquizofrenia. Estos problemas mentales han hecho que el pobre no haya podido llevar una vida normal. Escucha voces en su cabeza y tiene visiones de personas que realmente no existen. Todo esto le impide entablar y, sobre todo, mantener relaciones amistosas y/o afectivas.

A medida que va creciendo y haciéndose adulto, siente que no pertenece a la sociedad y esto le causa una ansiedad que le empuja a las drogas y le lleva a considerar el suicidio. Sin embargo, no consigue llevarlo a cabo y como sus problemas psicológicos van cada vez a peor, es internado en un centro psiquiátrico, donde pasa sus días medicado y en una "aparente" paz.

En el hospital reina una monotonía característica de este tipo de instituciones, pero un día ingresa Syd (Keller), una nueva paciente un tanto particular, puesto que está afectada por un raro trastorno mental que le hace rechazar el contacto humano. No obstante, estos dos particulares seres humanos quedan perdidamente enamorados el uno del otro. Aunque ni siquiera puedan tocarse, su conexión afectiva es muy fuerte.

Sin embargo, hay algo que David no sabe, y es que Syd es una mutante. Pero la cosa no queda aquí, pues aunque él mismo no sea consciente, David también es un mutante y, de hecho, es uno de los más poderosos. Por tanto, todo lo que él achaca a su enfermedad es en verdad debido a su condición especial.

Debido a una serie de circunstancias que se relatan, David escapa del hospital psiquiátrico. Sin embargo, es capturado por una división secreta del Gobierno. Como siempre ocurre, lo desconocido no aporta confianza, sino que tiende a eliminar aquello que no se conoce por miedo a que cause peligro sin ni siquiera darle una oportunidad. El gobierno ve a David como una amenaza y sólo contempla dos opciones: eliminarlo o utilizarlo como arma.

Sin embargo, Syd y un grupo de mutantes le ayudan a salir de su cautiverio y le llevan a una especie de refugio para gente como él. Esta organización se encarga de ayudar a los mutantes a entender sus poderes y a controlarlos. Para David esto significa que no está solo en el mundo, que hay gente como él y que realmente no está enfermo.

"Legión", como ya se ha dicho, pertenece a la franquicia "X-Men". Sin embargo, no solamente se dirige a fans de Marvel y, en definitiva, fans del género; sino que ofrece una misión más abierta e invita a descubrir este mundo a personas sin experiencia en cómics.

En lo que respecta a sus actuaciones, "Legión" cuenta con un inmensamente talentoso elenco. Especialmente hay que destacar al propio protagonista, interpretado por Dan Stevens, quien además de interpretar con acento americano (pues él es británico), se ocupa de un personaje con problemas mentales, con la complejidad interpretativa que ello conlleva.

Por otro lado, además de la actriz Rachel Keller, que ya dio la sorpresa en la segunda temporada de "Fargo" y es aquí donde consolida su prometedora carrera; destacar a la actriz Jean Smart, quien ofrece una de las mejores actuaciones de la serie.

En definitiva, "Legion" es una serie que, desde el punto de vista técnico y estético, no se le puede pedir más. Ejecutado con actuaciones impecables de su versátil elenco, es una de las mejores propuestas de esta temporada y es definitivamente muy recomendable para todo tipo de público, pues independientemente de que se sea fan del género o no, utiliza un lenguaje y recurre a temas tan humanos como la vida misma, las relaciones personales y la búsqueda por la identidad propia.

"Por trece razones" está basada en la novela escrita por Jay Asher llamada "Thirteen reasons why", uno de los bestsellers del año 2011.

Inicialmente fue concebida como una película que iba a ser producida por Universal Pictures y protagonizada por Selena Gomez. Finalmente, Netflix compró los derechos y la convirtió en una serie.

Los dos primeros episodios fueron dirigidos por Tom McCarthy, quien recibió la nominación al Oscar al Mejor Director por la película "Spotlight", por la que sí fue galardonado con el Oscar al Mejor Guión Original y a la Mejor Película.

La serie está protagonizada por Dylan Minnette ("No respires"), Katherine Langford, Christian Navarro ("Vinyl"), Alisha Boe ("Paranormal Activity 4"), Brandon Flynn, Justin Prentice ("Preacher"), Miles Heizer ("Nerve"), Kate Walsh ("Sin cita previa"), Derek Luke ("Capitán América: El primer vengador") y Brian d’Arcy James ("Spotlight"), entre otros.

¿De qué va "Por trece razones"?

Hannah Baker (Langford) es una nueva estudiante en el instituto. En su búsqueda por adaptarse en este nuevo "ecosistema" intenta entablar relaciones con sus compañeros. Sin embargo, no tiene mucha suerte y se acaba juntando con personas y en situaciones desafortunadas.

Hannah es víctima de abusos psicológicos e incluso físicos por parte de sus compañeros, lo que finalmente le lleva al suicidio. Pero antes de tal fatídico sino, quiere dejar su testimonio en forma de cintas de casete donde explica los 13 motivos por los que decide quitarse la vida. Cada cinta se corresponde con cada persona dentro de su círculo de relaciones cotidianas que, de alguna manera y en mayor o menor intensidad, contribuyen a dicha decisión.

En un acto de última voluntad, Hannah decide que estos "culpables" han de pasar por el mismo trauma por el que pasó ella, narrado por alguien que, a la hora de tener que escucharlo, ya no estará entre ellos. Pero además, escoge a una especie de "ángel de la guarda", Tony (Navarro), para que guíe a dichos sujetos en su escucha.

La historia comienza cuando Clay (Minnette) recibe las cintas. Él es un chico responsable, bueno y que parece que no haya roto nunca un plato. Por tanto, cuando se entera de que la razón por la que escucha las cintas es porque él es uno de los culpables, algo dentro de él se quiebra y jamás vuelve a ser el mismo.

El público conoce de los sucesos que rodean el suicidio de Hannah al mismo ritmo que Clay, quien se encuentra (al igual que el espectador) con que cada vez le resulta más difícil escuchar el testimonio de esta pobre chica. Sin embargo, quiere descubrir qué ha pasado.

Paralelamente a esto, están los padres de Hannah: Olivia y Andrew Baker (Walsh y d’Arcy James, respectivamente), destrozados por el inexplicable suicidio de su única hija, quien no ha dejado ni siquiera una nota de despedida. Todos estos interrogantes les llevan a la desesperación.

Una de las actuaciones más destacables es la de Kate Walsh, cuyo personaje es de los que más afectados están por el fatídico final de su hija (tal y como resultaría obvio). Su deseo por comprender el final de Hannah le lleva prácticamente al borde de su salud mental e incluso financiera, puesto que ha demandado a la escuela y va a hacer lo que haga falta para exigir su responsabilidad.

Ya se ha ido hablando de pasada en la crítica, pero lo cierto es que si hubiera que quedarse con un tema sobre el que trata "Por trece razones", sería el bullying, así como de sus consecuencias.

En efecto, es una serie imprescindible para abrir la mente a la sociedad sobre este más que acuciante problema. Además, es una de las causas más importantes de la mortalidad de los jóvenes, que acuden al suicidio para librarse de los abusos que sufren a diario en su escuela o instituto.

La visión que se ofrece en esta serie es que todo el mundo tiene su versión de la misma historia y que nadie tiene toda la razón, pues obviamente las percepciones personales de cada uno van a influir en cómo interpretan sus relaciones con el resto de personas. Pero algo que sí ha quedado claro es que no es correcto ningunear, ignorar y maltratar a las personas.

Dada la alta demanda del público, lo más probable es que Netflix dé luz verde a una segunda temporada de "Por trece razones".

Creada y escrita por Peter Morgan ("The Queen"), está protagonizada por Claire Foy ("Wolf Hall"), Matt Smith ("Doctor Who"), John Lithgow ("Dexter"), Vanessa Kirby ("El destino de Júpiter"), Alex Jennings ("The Queen") y Jared Harris ("Mad Men"), entre otros.

"The Crown" es la historia de Isabel (Foy) una joven princesa que, debido a la muerte prematura de su padre, el Rey Jorge VI, debe ascender al trono antes de lo previsto. Así nace el reinado de Isabel II, que además de asumir las responsabilidades que conlleva "la Corona", deberá lidiar con un marido inquieto en su posición de consorte, con una hermana rebelde que lucha por su amor y con un Primer Ministro que no le cree muy capaz de desempeñar su cargo.

"The Crown", ¿una mezcla de otras series?

Cuando oí por primera vez hablar de esta serie, se decía de ella que era una mix de "House of Cards" con "Downton Abbey". Sinceramente, la descripción es perfecta.

El símil con "Downton Abbey" viene por el hecho de ser un drama de época, conseguido mediante una decoración y un vestuario dignos de mención. Las series de época tienen la característica de que las interacciones entre los personajes no se rigen por las normas sociales actuales, sino por las costumbres de la época. Si bien esta serie no está ambientada hace tanto tiempo, la alta sociedad inglesa se rige por unos protocolos tan estrictos como diferentes.

La conjunción con "House of Cards" se consigue mediante la muestra de todos los entresijos y mecanismos de las decisiones políticas en el Gobierno inglés. Si bien es muy diferente al americano, pues no existe monarquía en Estados Unidos, la búsqueda de influencias y la constitución de grupos de presión persiste en ambas series.

Por otro lado, cabe mencionar el extenso y talentoso reparto de actores. Destacan dos figuras principales:

• La Reina Isabel II, magistralmente interpretada por Claire Foy. Se trata de una mujer sobre la cual ha caído una enorme responsabilidad antes de tiempo: asumir la Corona de su país y cumplir con su deber constitucional. Foy interpreta a la Reina con una impresionante vulnerabilidad, haciendo de esta figura tan asentada en la cultura una persona más humana.
• Interpretando al ex primer ministro británico Winston Churchill sobresale un John Lithgow haciendo posiblemente el mejor papel de su carrera. Recordemos que es un actor americano vocalizando un perfecto acento británico. Si bien no suele ser esto lo frecuente (lo habitual es ver actores británicos dando vida a personajes americanos), Lithgow puede empezar a marcar una nueva tendencia.

"The Crown", una de las producciones más caras de Netflix hasta el momento, ha demostrado ser una genial inversión. A lo largo de los 10 episodios que forman esta primera temporada se cuenta una increíble historia de la cual, afirman, falta mucho por descubrir.