El estudio croata Croteam ofreció una vuelta de tuerca y redefinió las bases de un género que estaba destinado a anquilosarse; el término masivo tomó un significado diferente en las manos de Sam 'Serious' Stone, el protagonista de esta carismática franquicia.

Sam contra el mundo

Este superhombre, cuyas armas son el sarcasmo y buenas dosis de mala leche, reapareció para sorpresa de muchos en 2011 con su tercera entrega, "Serious Sam 3: Before The First Encounter", que aún a día de hoy, seis años después, sigue cosechando críticas positivas.

Como es habitual en esta saga, Sam volvió para luchar contra su némesis, el amo y Señor de los extraterrestres, Mental y su horda de súbditos, cuyo único objetivo es dominar el mundo.

Los líderes mundiales tienen puestas todas sus esperanzas en un artefacto que puede salvar a la humanidad tras 3 años de invasión alienígena. ¿Quién es el elegido para esta peligrosa y difícil tarea? La respuesta es obvia y evidente: el descarado e irreverente Sam Stone.

Humor y violencia a raudales

Con este argumento tan simple te meterás de lleno en un título directo, sin contemplaciones, donde el sentido del humor está presente en cada paso que das.

Si crees que lo has visto todo en los first person shooter, espera a jugar a "Serious Sam 3" para enfrentarte a enemigos gigantescos, oleadas de adversarios que te invitan a jugar con la muerte sin respiro alguno, y vivir situaciones poco habituales en este tipo de juegos.

Todo transcurre de manera frenética, sin descanso, con poco tiempo para planificar cualquier estrategia. Su dinámica es clásica, como todos los títulos antes mencionados; recorrer fases matando enemigos mientras se resuelven puzles.

Cabe destacar que "Serious Sam 3" no bebe de autoregeneraciones de salud como pasa en la actualidad, ni tampoco es un camino de rosas que te pasarás en pocas horas. Su dificultad es elevada debido al ingente número de enemigos a los que te enfrentas, y será un verdadero reto, además de un auténtico desafío no apto para jugadores que prefieran que todo esté en bandeja.

Armas de todo tipo

En cuanto a sus armas, "Serious Sam 3" goza de un arsenal muy variado. A tu disposición tienes un selecto grupo de armas destructivas como el lanzacohetes, la pistola láser, la siempre eficiente minigun, e incluso la mutilator, una especie de brazalete que desprende un rayo que mata todo lo que tengas a tu alrededor.

Todo esto sin olvidar las armas clásicas de todo FPS, amén de uno de los iconos de esta saga: la maza, toda una declaración de intenciones. ¿Qué no te quedan balas y no quieres destrozar tu martillo gigante? Tranquilo, haz un fatality a tu enemigo, aunque pongas en riesgo tu vida.

"Serious Sam 3", visualmente cómico

En su apartado técnico, el título corre a través del Serious Engine 3.5, un motor muy competente con unos efectos de iluminación exquisitos. Resulta irónico que un juego que atiborra la pantalla de enemigos de manera fluida no gestione bien las partículas de humo, ya que, desgraciadamente, hace que los frames por segundo bajen sustancialmente.

Este aspecto no tiene que alarmar al jugador, pues la experiencia es satisfactoria y muy positiva para todo aquel que le de una oportunidad.

Sam, lo dejamos en tus manos

Si el modo campaña de "Serious Sam 3" ya resulta largo, ¿qué haría a un juego perfecto? Una locura de multijugador cooperativo de hasta 16 jugadores que, por si fuera poco, cuenta con 9 modos de juego con los que enfrentarte a tus amigos en red. Una oferta muy tentadora, sin duda.

Y tú, ¿qué haces que no estás probando este genial "Serious Sam 3: Before The First Encounter"? Deja atrás las críticas y a todo purista del género, y vuelve al canon clásico donde matar era tu objetivo. Sam Stone te espera para poner fin al ejército de Mental con chascarrillos absurdos, música cañera y violencia sin mesura. ¡Esto es la guerra!

Este pequeño inconveniente es una gran baza para que los creadores se saquen de la manga obras originales con propuestas muy adictivas. Es el caso de "Hotline Miami", un título que engancha por su sencillez y peculiaridad.

La brutal puesta en escena de "Hotline Miami"

Lo primero que llama la atención cuando te pones a probar la ópera prima de Dennaton Games es su estética pop de los años setenta y ochenta. Colores muy vivos y chillones que te hacen viajar en el tiempo, cuando Tony Manero era el rey de la pista o los Bee Gees entonaban aquello del Stayin Alive.

También es una oda al Séptimo Arte. Los más cinéfilos no podrán negar las similitudes con el film "Drive", del director danés Nicolas Winding Refn, e incluso una obra de culto como "El club de la lucha".

Basta dar estas referencias para decir que no es un título apto para todas las edades y todos los gustos. Descubrir "Hotline Miami" en su plenitud pide a gritos paciencia, dejar atrás lo moralmente correcto y disfrutar de una orgía, una fiesta donde la violencia destaca a niveles estratosféricos.

¿Qué demonios hago aquí?

Si por algo destaca "Hotline Miami" es por su gran personalidad. Al empezar a jugar no tendremos ni idea de qué debemos hacer, ni cuál es nuestro objetivo, duda que se disipa a los pocos minutos, cuando eres partícipe de una reunión con unos extraños con cabezas de animales, como atuendo de bienvenida. No te hagas preguntas, ve al grano y sigue al píe de la letra las órdenes que te asignen.

Después de esta extraña asamblea vas a tu casa, recibes una llamada con un encargo sencillo, banal, de poca importancia. Decides ir a echar un vistazo. Ya eres partícipe de un espectáculo que está a punto de comenzar.
Tu tarea no es simple, no vas a entregar una pizza, ni vas a ser el canguro de un niño rebelde; tu misión consiste en, ni más ni menos que, deshacerte de toda vida humana de manera anónima y con extrema crueldad.

Sé imaginativo

No puede haber algo más simple en un juego que aniquilar a nuestros enemigos. Esta frase quizás no tenga el mismo sentido en "Hotline Miami"; su patrón de ataque es aleatorio. Ya puedes ser el Julio César de la estrategia militar o dotar con algo de coherencia tus ataques, que no servirá de nada.

Para esta tarea tienes que ser imaginativo, utilizar el numeroso arsenal del que dispones y elegir con precisión la máscara con la que darás fin a tus adversarios. Cada arma, cada antifaz que utilices tendrá sus ventajas e inconvenientes en este banquete tan particular. Cuanto más original seas y más combos encadenes, más puntuación obtendrás al final de cada fase.

El control de nuestro personaje es demasiado tosco, da igual que uses el combo teclado y ratón que un mando. Cuesta un poco al principio, pero cuando llevas ya un buen rato te olvidas de este pequeño detalle. Ni qué decir tiene que, al tener unos enemigos con un patrón aleatorio, moriremos en más de una ocasión. Esto hace que se use el sistema de ensayo y error, y resta muchos enteros para aquellos jugadores con escasa paciencia.

Colorido y contundente

Como he dicho al comenzar la reseña, "Hotline Miami" tiene una paleta de colores muy colorida que desprende aire retro por los cuatro costados. Sus gráficos recuerdan a un juego de Super Nintendo en vista cenital, que casan perfectamente con lo que vemos y sentimos en pantalla.

Su apartado sonoro es de lo mejor que puedes encontrar en un título independiente, con unas melodías muy pegadizas que se te meterán en tu cabeza y no dudarás en tararear, pues es santo y seña de esta nueva franquicia. Algo que, desde luego, no pasa desapercibido.

Me voy, que tengo encargo

"Hotline Miami" es una aventura donde sacar a relucir nuestro instinto de supervivencia de una forma jamás vista en el mundo del videojuego. Una verdadera obra de arte con buenas dosis de violencia, que puede recordar al Tarantino más excesivo, o a Ryuhei Kitamura, otro director de cine amante del gore.

Déjate llevar por su estética, por su música pegadiza y comienza un viaje psicotrópico de lo más variopinto. Un título que ya estás tardando en tener en tu biblioteca de juegos independientes.

Desarrollado por Team Meat (empresa de Edmund McMillen y Tommy Refenes), este juego fue desarrollado en primer lugar para Flash, para, posteriormente, ser porteado a PC, Mac, iOS, Linux y consolas.

En "Super Meat Boy" seremos un trozo de carne, el cual vive felizmente con su novia. Sin esperárselo, su amada es raptada por el malvado villano de turno. Es entonces cuando decide ir a su rescate, y, para ello, tendrá que atravesar una serie de mini-mundos llenos de obstáculos.

"Super Meat Boy": Un plataformas frustrante pero divertido

Tal y como el juego advierte desde que empezamos a jugar, "Super Meat Boy" es un título muy difícil, pues moriremos constantemente. De hecho, es uno de esos plataformas que te incitan a probar el típico patrón de ensayo y error, hasta dominar verdaderamente cada nivel.

En el juego nos pasaremos gran parte del tiempo corriendo y saltando, con un apartado sonoro que no desentona en absoluto; melodías rítmicas que acompañan de manera acertada este "Super Meat Boy", pues te mantienen atento y en tensión con tal de esquivar las numerosas trampas que hay en los escenarios.

La ópera prima de Edmund McMillen cuenta con un amplio abanico de personajes a elegir, y éstos se debaten entre lo absurdo y lo grotesco, encontrándonos con protagonistas de otros títulos indies en su mayoría. De hecho, "Super Meat Boy" se caracteriza por sus toques de humor negro durante toda la aventura.

En definitiva, este título sólo es recomendable para aquellos que tengan paciencia o disfruten de los juegos simples con una jugabilidad endiablada, pues, si no posees estas virtudes, "Super Meat Boy" no es tu título. Sin embargo, es uno de esos indies a los que hay que darle una oportunidad. ¿Te atreves a poner a prueba tus nervios?

Que te gusta el cine ya lo sé, pues de lo contrario no estarías leyendo este artículo. Ahora la pregunta es, ¿tienes un smartphone o tablet Android? En caso afirmativo estoy segura de que te encantará conocer las 5 aplicaciones que te presento a continuación, que te ayudarán a estar al día de todo lo referente al séptimo arte. Por cierto, antes de continuar me gustaría invitarte a descargar también 5 juegos Android de cine que mencioné hace tiempo en uno de mis blogs (de preguntas, de adivinar películas mediante pequeñas imágenes, etcétera). Y ahora sí, 5 apps cinéfilas altamente recomendables:


IMDb Cine & TV

Pasan los años e IMDb continúa siendo una Web referente en lo que a cine se refiere. Su app oficial te mantendrá informado/a en cuanto a estrenos de cine, programación de TV, lanzamientos en DVD, tráilers...

Cinemania

La app de la popular y veterana revista Cinemanía es una de las mejores opciones (si no la mejor) para estar al tanto de noticias, entrevistas, reportajes... Tal vez su interfaz se haya quedado un poco desfasada, pero lo cierto es que ofrece una cómoda navegación y, al fin y al cabo, en este tipo de aplicaciones lo que más importa es el contenido, porque si es bonita y no ofrece nada...

Cine Online

Cine Online hace la competencia a toda app que permite el visionado de películas desde la pequeña pantalla (no tan pequeña teniendo en cuenta el tamaño de según qué terminal). A día de hoy puede presumir de ser la más popular en su género, y cuenta con nada más y nada menos que 15.239 calificaciones de 5 estrellas frente a las 2.800 de una. Su nota es 4,2 sobre 5, así que con esto te lo digo todo.

Cines Kinépolis

Todo cinéfilo/a ha ido alguna vez a uno de los cines Kinépolis, que cuentan con unas de las mejores salas y una buena relación calidad / precio. Si eres un cliente habitual te encantará tener en la palma de tu mano los horarios de cada una de las películas que "ponen", para poder echar un vistazo rápidamente sin tener que recurrir a Google.

Sensacine

Por último, la app oficial de otra famosa plataforma que ofrece tráilers, sinopsis y fichas completas de películas (de estreno o no) así como información de actores, noticias, vídeos... Vamos, que se puede decir que es la más completa de todas. Además, si eres usuario/a de Sensacine puedes loguearte para calificar películas, declararte fan de tus actrices y actores favoritos, etcétera.

Nota: Tras el nombre de cada app tienes su enlace de descarga 🙂

Escrito por Irenukii

1. La mayoría de las películas de este estudio de animación tienen en común un código - A113 - que corresponde al nombre de la clase en la que varios responsables de Pixar estudiaron cuando eran jóvenes.

Como puedes ver en la siguiente imagen, en Toy Story, por ejemplo, forma parte de la matrícula del coche de la madre del niño protagonista: Andy. En los últimos años ha aparecido en números romanos en la taquillera Brave, que protagoniza la princesa Merida.

2. La famosa pelota de color amarillo, rojo y azul que aparece en Toy Story no fue creada para esta famosa cinta sino que apareció por primera vez en la gran pantalla en el primer largometraje de Pixar, titulado Luxo, Jr. (1986).

3. Esta pelota formó parte también de las películas Monsters, Inc. (como uno de los juguetes de Boo) y en Up (en la habitación de una niña de color que juega de espaldas a la ventana mientras la casa de Carl asciende hasta lo más alto).

4. Y hablando de Monsters, Inc, en esta película aparecen las paredes de la habitación de Andy (Toy Story) en uno de los fondos donde Randall Boggs practica camuflaje.

5. También en este film (en sus créditos) aparece el famoso dinosaurio de Toy Story (llamado Rex) junto a los dos protagonistas de la historia.

6. Otra referencia a Toy Story en Up, se encuentra en la chapa que lleva Carl Fredricksen en su abrigo, que corresponde marca de bebida gaseosa que aparece en el anuncio de Buzz Lightyear en la primera película de la saga.

7. Wall-E contiene también guiños hacia Toy Story; por ejemplo, la cucaracha Hal duerme cada noche en una fiambrera que comparte diseño con las paredes de la habitación de Andy. Cerca de esta escena podemos observar también al dinosaurio mencionado en el punto 5.

8. Entre la decoración de la habitación de Andy en Toy Story 2 se encuentra un calendario que corresponde a un arte conceptual de las protagonistas de Bichos: una aventura en miniatura.

9. La furgoneta de Pizza Planet que se hizo famosa en Toy Story apareció posteriormente en Wall-E, Cars, Ratatouille, Buscando a Nemo y en Los Increíbles.

10. Por último, también los vasos de Pizza Planet (llamados Mega Gulp) fueron más allá de Toy Story (Bichos).

Escrito por Irenukii