Sinopsis de la serie Madres: Amor y vida

Varias madres se conocen en la difícil y dolorosa situación de ver a un hijo ingresado en un hospital. Allí afrontan juntas las distintas enfermedades y las complicadas relaciones que estas generan tanto en el ámbito familiar como laboral. Una lucha diaria muy difícil de sobrellevar.

Personajes de Madres: Amor y vida

Protagonistas de Madres: Amor y vida

• Madre, padre e hija: Marián Ballesteros (Belén Rueda), Chema (Nacho Fresneda) y Elsa (Carla Díaz).
• Madre, padre e hijo: Luisa (Carmen Ruiz), Antonio Jurado (Antonio Molero) y Andy Molero (Joel Bosqued).
• Abuela, padre y nieto: Mila (Rosario Pardo), Simón Herrera (Alain Hernández) y Sergio Herrera Molina (Julio Bohigas Couto).

• Pediatra: Olivia Zabala (Aida Folch).
• Ginecóloga: Paula Artigas (Eva Ugarte).
• Enfermera: Vicky (Ana Labordeta).
• Madre biológica: Asun Lago (Ana Rayo) Hermana: Juani Soler Lago (María de Nati).
• Matrimonio: Natalia (Vicky Luengo) y Nasser (Ayoub El Hilali).
• Madre e hija: Carmen (Carmen Irujo) y Duna (Claudia Caneda).

Personajes secundarios de Madres: Amor y vida

• Urgencias: David Aguilera (Roger Batalla).
• Fisioterapeuta: Víctor (Emilio Buale).
• Amigo de Luisa: Julio (Xavi Mira).
• Madre e hijo: Esmeralda Amuedo (Elisabet Gelabert) y Eloy Carrión Amuedo (Guillermo Campra).
• Madre de Marián: Cata (Carmen Arévalo).
• Padres adoptivos y madre de alquiler: Alberto (Marc Clotet), Javier (Patxi Freytez) y Anna (Polina Kiryanova).

Crítica de la serie Madres: Amor y vida

Comencé esta serie tras ver su vídeo promocional en Amazon Prime. ¿Qué me sugirió dicho vídeo? Pues una serie en la que se profundiza en las relaciones entre unas madres y sus respectivos hijos cuando estos últimos caen enfermos. Un tema que, bien llevado, me resultaba bastante atractivo y que podría convertirse en referente.

Por desgracia, el desarrollo de la trama no cumplió con mis expectativas. Se añaden demasiadas historias paralelas que acaban resultando superfluas y carentes de sentido.

Si a eso añadimos la escasa credibilidad provocada por detalles que quitan realismo al ambiente que se vive en un hospital, el resultado acaba siendo francamente decepcionante. Por ejemplo,  podemos ver cómo los chavales ingresados campan a sus anchas por todo el hospital, burlando con asombrosa facilidad todas las medidas de seguridad.

Un caso aparte es el personaje de la pediatra Olivia, que parece ser una mujer superdotada capaz de intervenir en diferentes especialidades: tan pronto se presenta en urgencias, como lleva el mando de los pacientes menores ingresados en psiquiatría, o hace terapia psicológica con sus padres. Para colmo, la joven doctora no sólo arrastra sus propios traumas infantiles, sino que ellos interfieren en su trato con los pacientes…

Lo mejor de Madres: Amor y vida

Lo primero que destacaría son las contadas escenas en las que logran tratar de forma realista y adecuada las diversas problemáticas tratadas.

El reparto, con alguna excepción, me parece muy acertado, algo que seguramente salve las múltiples carencias de esta serie. Incluso los actores más jóvenes, a los que por norma general casi ni se les entiende al hablar, dan la talla.

Mención aparte merece la interpretación de Belén Rueda, una actriz que se supera  en cada nuevo trabajo que realiza. Carmen Ruíz y Rosario Pardo también están espléndidas. Me sorprendió gratamente Mónica Cruz, que está demostrando que está ahí por méritos propios y no por ser la hermana de Penélope.

Mencionar también el tema principal de la serie, la canción Ruido del último disco del grupo Amaral: Salto al color.

Lo peor de Madres: Amor y vida

De lo negativo, señalar que no me gustaron los fallos en la ambientación del hospital, demasiadas tramas añadidas que diluyen el protagonismo y la profundidad que nos aportarían las tres o cuatro historias principales.

La interpretación de Aida Folch como Olivia es bastante floja. Quizá sea por el pésimo personaje que le tocó llevar a la realidad, pero su trabajo desentona bastante con el resto de actores.

En el Madrid de los años 20, cuatro chicas viven romances, amistades y cambios sociales en su lugar de trabajo: la recién nacida compañía de teléfonos.

Una vez leído el argumento, mis expectativas sobre la serie se basaban en las vivencias de estas cuatro jóvenes dentro de su oficina, algo que me resultaba realmente interesante. En nuestra sociedad no es difícil haber escuchado historias de nuestras abuelas, madres o conocidas sobre su primer trabajo como telefonistas y los recuerdos que conservan.

Por eso considero que esta temática podría ser un gran gancho para diferentes generaciones, unas se verían reflejadas en los personajes, y el resto nos podríamos adentran en el mundo del que tantas veces oímos hablar.

El primer capítulo te engancha, ver el ambiente en que se movían y cómo emergía una nueva forma de comunicación en España me resultó muy entretenido. Destacar especialmente la gran recreación del conocido edificio de Teléfonica, una muestra de la inversión que Netflix ha realizado en su primera serie española.

Además de meternos en la piel de una telefonista, en este primer episodio también se introduce al espectador en el comienzo de otras tramas más ocultas que se antojan muy interesantes. Por si esto no fuera poco, también se recrea la primera llamada transcontinental protagonizada por el Rey Alfonso XIII y Calvin Coolidge, presidente de los Estados Unidos. Añadir hechos históricos era la guinda final para que me entusiasmara con el encanto mostrado en este espectacular inicio...

Sin embargo, a medida que pasaban los capítulos esta recreación inicial fue en decadencia... Esa descripción que Netflix nos dio como reclamo publicitario se va desvaneciendo a pasos agigantados. Tanto que al final la historias de estas cuatro chicas transcurren más fuera que dentro de su lugar de trabajo, reflejando un ambiente que poco tiene que ver con las costumbres y las formas que todo ciudadano tenía que aparentar en público, y que, por tanto, marcaban el pensamiento mayoritario de las personas.

Si decides ambientar una serie como "Las chicas del cable" en una determinada época, debes asumir que te tendrás que ajustarte a esas normas implícitas que dicha época imponía.

Por ejemplo, y sin tener que caer en spoilers, me remito al personaje protagonizado por Maggie Civantos. Se trata de una mujer casada, algo que por entonces era incompatible con poder trabajar. Puede parecer un detalle absurdo, pero si va unido a otro cúmulo de situaciones incongruentes con la mentalidad de esos tiempos, hizo que ese encanto inicial no sólo se desvaneciese, sino que el visionado de los últimos capítulos acabó resultándome tedioso...

El reparto de "Las chicas del cable"

Con respecto a los intérpretes de "Las chicas del cable" sólo puedo decir que están correctos y, si he de ser exigente, comentar uno de los grandes problemas que algunos de los jóvenes actores españoles deben mejorar: la vocalización. Algo que resulta más evidente cuando en una misma escena se juntan actores de diferentes generaciones, y es ahí donde los más veteranos dejan en evidencia este aspecto.

Justo en ese peligroso momento, Alec recibe la visita de un tío al que no conocía y que le hace una sorprendente propuesta: pagará todas sus deudas con la condición de que se traslade a vivir a Nueva Escocia (Canadá) al día siguiente, y que permanezca allí durante 365 días, ni uno menos. Una proposición que el joven se ve obligado a aceptar, dejando así su caótica y vacía vida en Inglaterra para iniciar una nueva en Lunenburg, un pequeño pueblo donde no conoce a nadie y en el cual le empiezan a suceder cosas un tanto surrealistas.

Si en la primera temporada de "Bates Motel" vimos la influencia que Norma ejercía sobre su joven hijo, en la segunda conocemos más aspectos sobre su pasado. Detalles sobre su infancia y su matrimonio que nos hacen comprender el comportamiento sobreprotector y al mismo tiempo autoritario de una madre que, ya de por sí, resulta bastante excéntrico.

He de reconocer que, mientras visionaba la serie, no me hizo mucha gracia que Norman pasara a un segundo plano. Sin embargo, al final de esta segunda temporada todo cobra sentido al culminarla desarrollando el personaje del cada vez más inquietante Norman Bates. Los últimos capítulos me parecieron magníficos por la forma en la que se muestra al espectador el mundo interior en el que vive un atormentado y trastornado joven. Por supuesto, considero que, sin la extraordinaria actuación de Freddie Highmore, esta exposición no daría el resultado esperado. Un actor que, a pesar de su juventud, ya atesora una considerable trayectoria y que, si continúa por este camino, se puede convertir en una de las estrellas de la gran pantalla. Talento no le falta.

Alrededor de la peculiar relación también se nos muestran otras pequeñas tramas para no sobrecargar al espectador de esa intensidad afectiva entre madre e hijo. Dichas tramas no son nada del otro mundo, pero cumplen de forma correcta su función. Algo similar sucede con los personajes introducidos en esta segunda temporada, un hecho comprensible dado que toda la serie gira de forma significativa en torno a sus dos protagonistas.

En definitiva, una temporada muy bien estructurada, que conjuga con maestría el ambiente de la película "Psicosis" con el desarrollo del oscuro pasado de la familia Bates.

Con estos tres factores bien podría construirse una agradable y simpática temporada. Sin embargo, no es el caso, ya que ninguno de ellos está bien llevado. Las tragedias pasadas ya tenían que haberse resuelto hace tiempo, para que lo pasado no se convierta en pesado, que es lo que me sucedió al ver cómo se recurría por enésima vez al mismo conflicto.

Luego esta la parte dedicada al humor, que, personalmente, no me hace gracia (quizá sea ese tipo de humor británico del que tanto se habla). Eso sí, exceptuando lo referente a la particular relación que Violet (Maggie Smith) e Isobel Crawley (Penelope Wilton) mantienen (quién sabe, quizás se deba a que uno de los guionistas no sea británico...). Lo malo es que dos personas, por mucho talento y complicidad que tengan, no pueden mantener el humor de toda una serie...

Y ya por último, y no menos desolador, la plaga de romances que parece brotar en cada capítulo, pareciendo vivir un perpetuo y empalagoso Día de San Valentín, donde te puedes encontrar el amor en los personajes más insospechables... Lo peor de todo es que Lady Mary ya parece estar totalmente recuperada de la muerte de su esposo, y vuelve a ser la Mary del inicio de la serie: altiva, arrogante, indecisa en el amor... Por tanto, vuelve la Mary que me acaba resultando, por decirlo de una forma suave, insoportable.

Así que, a pesar de que la recreación del ambiente de la época sigue siendo exquisita, me veo en la obligación de suspender por primera vez una temporada de "Downton Abbey", incapaz de superar la vida cotidiana sin las catástrofes que se nos planteaban en anteriores entregas (ver críticas de la temporada 3 y de la temporada 4).

Si bien los personajes siguen siendo lo mejor de la serie (tanto los que ya conocíamos como los introducidos durante esta temporada), su fortaleza se debilita ante la cantidad de obstáculos que tienen que sobrellevar en tan poco tiempo. Por muy bien estructuradas que estén las personalidades de sus protagonistas, ante tal cúmulo de desastres es imposible que mantengan la gran credibilidad y consistencia que se consiguió en su primer año de emisión. En la vida real, hay acontecimientos que marcan la vida de las personas, algo que requiere un tiempo de recuperación. Siendo ficción se pueden pasar por alto algunos de los aspectos que rodean a dichas circunstancias, pero cuando es tan reiterado acaba pasando factura al enfoque global de la serie.

Los escenarios siguen estando muy bien cuidados. La mayoría ya los conocemos, pero los que se han introducido para ambientar las nuevas tramas de esta temporada siguen conservando la misma calidad. Respecto a los efectos especiales podemos decir que son correctos, no son nada del otro mundo, pero para una serie poco más se puede pedir.

En definitiva, esta segunda temporada, a pesar de poder resultar caótica en algunos momentos, sí logra entretener, aunque comparada con sus primeros trece capítulos ha perdido mucho. Lo ideal habría sido mostrarnos de forma más pausada los nuevos argumentos. Así se conseguiría un desarrollo de los personajes más acorde con sus traumáticas vivencias.

Este segundo capítulo de "Rabia", titulado "En el nombre del hijo", no tiene tanta acción como el primero, algo que no significa que resulte menos interesante.  Es lógico que el inicio de una serie tenga que ser más espectacular para enganchar al espectador. Una vez pasado el momento de mayor caos en el grupo de fugitivos, comienzan las discusiones entre ellos, fruto de la desesperación y desconfianza que la difícil situación genera en los posibles infectados. A lo largo del episodio se nos muestran varias tramas entrelazadas con la intención de mantener al espectador en vilo.

Argumento del segundo capítulo de "Rabia"

Gervasio Ortiz (Fele Martínez) cuenta al resto del grupo la confesión que le hizo Nieves Aranda (Nuria González) en su escapada: en los centros donde están retenidas las personas que utilizaron el tratamiento experimental, se les induce la rabia a los recluidos para probar en ellos una vacuna que revierta la situación, y que la propia Nieves se dedicaba a firmar los permisos para realizar dicha actividad.

Lola Castro (Elisa Mouliaá) es la que peor reacciona ante la noticia, y decide alejarse del refugio buscando algo de tranquilidad.  La joven encuentra cierta paz en una zona rocosa, donde se sienta para intentar asimilar todo lo que está sucediendo. Al rato Lola escucha a lo lejos el ruido de un motor, lo cual hace que se ponga en alerta y compruebe que un motorista se está acercando. Con los nervios a flor de piel, se cae en un agujero, quedando atrapada entre unas rocas. El motorista se para al ver una cazadora tendida, grita para dar con su posible propietaria, y al no obtener respuesta continúa su camino. Al final Nieves la encuentra y, al contrario de lo que la chica pensaba, le ayuda a salir de su encierro. Algo que logra un pequeño acercamiento entre las dos.

Por otro lado, Suso (Carles Francino) deja en libertad a Crespo (Ismael Martínez) con el propósito de huir con él para repartirse el dinero que este último robó. Ambos se disponen a ir con el coche de Mario (Paco Tous) con la excusa de buscar armas a un lugar que conoce Crespo. Sin embargo, Marta (Patricia Vico), aún muy afectada por la traición de su marido, no se fía de ellos. Diego (Fran Nortes), con la intención de recuperar la confianza de su mujer, se ofrece para acompañarles y así vigilarles. En el coche mantiene una discusión con Suso, momento que aprovecha Crespo para robar el móvil que Mario le prestó a Diego y hacer una sospechosa llamada a un tal Roque.

Mientras tanto, los inspectores Rubio y Santa interrogan a la asaltante del autobús para intentar sacarle información. Tras un acuerdo, logran que les diga el nombre de la persona que le mandó detener el autobús. Su respuesta es Roque, un peligroso delincuente que ya tienen fichado y del que consiguen encontrar su domicilio. En dicho lugar ya están Suso y Crespo (Diego se quedó fuera para vigilar, sin avisarles de la llegada de los inspectores), enfrentándose al padre del segundo: Roque. Cuando los policías llaman a la puerta de la casa, reciben un aviso de un colega que les dice que la hija de Diego y de Marta acaba de conversar con su padre por teléfono.

Crespo aprovecha para increpar a su padre todo lo que le hizo desde su infancia. Aun así, todavía le da una última oportunidad poniéndole a prueba. Le entrega una pistola desarmada para comprobar si es capaz de matar a su propio hijo. Al ver que su progenitor no duda en apretar el gatillo, Crespo se lanza a por él y lo mata con un cuchillo. Una vez fuera de la casa, le confiesa el pacto que tenían Suso y él. Diego le pregunta qué piensa hacer ahora con el dinero, y el aliado del asesino responde que será para la casa. De vuelta al refugio, de nuevo una discusión entre Suso y Diego es aprovechada por Crespo para hacer otra de sus locuras: tirar el dinero por la ventana del coche, alegando que era el dinero de su padre.

Los policías siguen el rastro de la llamada realizada por Diego, que les lleva a un camión que transporta naranjas. Cuando regresan a la casa se encuentran con el cadáver de Roque. Un nuevo fracaso en su investigación que les costará una reprimenda de su jefe, acompañada de un video con el que intenta convencerles de lo peligrosos que pueden llegar a ser una vez que la rabia se apodera de los infectados. No obstante, el visionado provoca el efecto contrario en los inspectores, quienes también comprueban las penosas condiciones a las que están sometidos.

Pilar (Concha Cuetos) se ve sobrepasada por la situación que está atravesando su hijo y busca una posible alianza con Silvia (Malena Alterio), intentando convencerla de que su pequeño podría verse en un futuro en la misma disyuntiva. Al verse rechazada por la persona que mejor le podría comprender, la angustia se apodera de Pilar y convence al pequeño Dani para que entre en la celda de Carlos (que aún continúa bajo los efectos de la anestesia) e intentar así que no lo maten. En cuanto Silvia y Marta llegan al improvisado calabozo, poco tiempo tarda Pilar en apiadarse del niño y liberarlo.

Es entonces cuando se produce la escena más emotiva del episodio (para mí la mejor con diferencia), con una excelente interpretación de Concha Cuetos, Patricia Vico y el jovencísimo Álvaro Balas, cuyo desenlace es la salida de Pilar gracias a la intervención de Belén (Nuria Herrero), que explica los miedos que tiene ante el posible contagio que pueda sufrir el bebé que lleva dentro. Sin embargo, justo cuando la mujer decide dejar a su hijo encerrado, éste despierta, y, aunque en un principio parece reconocerla, pronto la rabia se apodera de él e intenta agredir a su madre. Marta no duda en ayudar a Pilar y es ella la que recibe el impacto de la ira de Carlos, que la lanza sin miramientos a un rincón del habitáculo. Por suerte, Diego acaba de llegar para entrar en la celda y empujar al rabioso para que tanto él como su mujer logren salir ilesos de allí.

El capítulo concluye con Marta, que cada vez asume más el liderazgo del grupo, dando un discurso de unión a sus compañeros, indicando que para sobrevivir deben tener una serie de normas para protegerse del exterior y de ellos mismos, siendo necesario que todos duerman esposados.  Cuando pronuncia esta palabra, se nos muestra al pequeño Dani durmiendo con un semblante sereno y sonriente. Afectado por lo presenciado en el día, había liberado a Carlos…

Sólo puedo tener buenas palabras de este inicio de temporada de "Rabia", una grata sorpresa ante una apuesta arriesgada de Mediaset que introduce este género de serie inexistente hasta ahora en España. Se intenta simular una temática que está actualmente de moda: los zombies. No obstante, se aborda desde una perspectiva diferente en la que radica la singularidad de este proyecto.

Varios enfermos terminales buscan una solución desesperada para su curación en una terapia génica experimental e ilegal, un riesgo que deberán asumir. Los resultados son halagüeños en un principio, al ver que la enfermedad remite. Sin embargo, surge un grave y peligroso efecto secundario en algunos de los pacientes tratados al desarrollar repentinamente una especie de rabia que les transforma en unos monstruos cuyo único objetivo en matar a todo el que le rodea (con un aspecto que guarda un enorme parecido con un zombie). Como es lógico, las autoridades toman cartas en el asunto y hacen un primer llamamiento para que todas las personas que se han sometido a la terapia se entreguen y sean atendidos en un centro especializado, aislado del resto de la población. Al ir complicándose la situación, el llamamiento se convierte en la búsqueda y captura de los ahora denominados fugitivos...

Respecto al reparto, resaltar la interpretación de Patricia Vico. Su evolución como actriz no cesa y su elección para el papel de protagonista me parece inmejorable. Además, la complicidad con Carles Francino, con el que ya coincidió en "Hospital Central", es evidente, un factor muy a tener en cuenta, ya que dicha complicidad se traslada a la pequeña pantalla.

Los efectos especiales, aun siendo pocos en esta primera entrega, nada tienen que envidiar a las tan admiradas series estadounidenses, dejando claro que, para generar tensión y miedo en el ambiente, no es necesario atiborrarnos de rostros desagradables cada dos por tres.

Los escenarios están muy conseguidos y cuidados. Algo que espero y confío que sigan cuidando a lo largo de los siguientes episodios.

Argumento del primer capítulo de "Rabia"

El comienzo de "El origen", el primer capítulo de "Rabia", está muy bien planificado para captar la atención del espectador. Se desarrolla en un cine, donde nos muestran a los ocupantes de las butacas, en una calma tensa donde sabes que, en cualquier momento, va a suceder algo que será vital para la trama del resto de la serie.

Suena un teléfono móvil, un chico responde y recibe una grata noticia que celebra con su pareja. Segundos después empieza a notar que algo no va bien en su cuerpo. Primero lo atribuyen a la emoción provocada por la buena nueva, pero la situación empeora por momentos y la transformación no tarda en llegar. El sujeto en cuestión pierde la cordura y mata a su novia golpeando su cabeza contra el asiento de enfrente. Aunque el espectador más cercano intenta escapar de la brutalidad que acaba de presenciar, la bestia lo alcanza por detrás y le arranca el cuello. Todo parece indicar que sus próximas víctimas serán una niña y su madre. Es entonces cuando otra de las personas de la sala, la inspectora Rubio (Adriana Ozores), saca su pistola y dispara sin piedad contra el monstruo, evitando que consume otro asesinato.

Mientras se llevan al rabioso atado en su camilla con la inspectora presente, se realiza un fundido que enlaza con el logotipo de las noticias del canal de televisión Cuatro, y a través de diferentes cortes de emisiones a lo largo del tiempo nos explican de una forma clara, directa y concisa lo que está ocurriendo. Otro gran acierto, ya que nos evitan un preámbulo que podría resultar algo pesado e innecesario para pasar directamente a la protagonista de la serie. Se trata de Marta (Patricia Vico), que ante el miedo de ser descubierta y encerrada, decide, a pesar de la desaprobación de su marido Diego (Fran Nortes), encerrarse en un albergue abandonado. Tras despedirse de su hija, ambos cogen el coche para dejar a Marta en un lugar desde donde ella pueda dirigirse al que será su refugio. Poco después de bajarse del coche es detenida ante la presencia de su marido, el cual había avisado a la policía creyendo que hacía lo mejor para su familia.

Marta y otros fugitivos son llevados en un autobús de la policía al centro destinado para ellos. Durante el trayecto,  una mujer se planta en medio de la carretera con la intención de despedirse de uno de los ocupantes. Mientras la policía trata de disuadirla, ésta saca una pistola y mata al conductor. El otro policía reacciona y abate a la asaltante de un disparo. Cuando parecía que la situación estaba controlada, un hombre irrumpe de repente en la escena, disparando al otro policía y entrando al autobús para llevarse a uno de sus ocupantes, el cual parece tener una deuda con él por negocios no muy legales. Al no revelarle el destino de algo que sólo ellos saben, pega un tiro a las esposas para liberarlo y, justo cuando se disponen a salir, el segundo policía herido, desde el suelo, saca fuerzas de flaqueza para pegar un tiro directo a la frente del asaltante.

El rehén pasa a ser ahora el secuestrador, obligando a uno de los fugitivos a conducir el autobús de vuelta, debido a que en la reyerta resultó herido de bala. Marta intenta disuadirlo de la idea para no acabar en el temido centro. Al final le convence contándole que tiene un refugio con comida y un botiquín donde ella misma podrá extraerle la bala, dado que es enfermera. Una vez en el refugio, Marta intenta curar al supuesto delincuente, con la pistola de éste apuntando al hombre que eligió previamente para conducir el autobús (y al que ya le ha puesto el mote de "gordo"). De esta manera se asegura que la enfermera no cometa ninguna acción que le pueda perjudicar. Marta aprovecha el momento en el que le extrae la bala para anestesiarlo y así hacerse con el control de la situación. Suso (Carles Francino), un hombre que apoyó a Marta para tomar rumbo al refugio, cuestiona que la enfermera sea la que deba portar el arma que hasta entonces poseía el delincuente. Es entonces cuando ella se la entrega a la madre del gordo, calmando así la desconfianza de Suso.

Dos de los diez componentes del grupo deciden escaparse cuando estaban enterrando los cadáveres de los dos policías y el asaltante. Ambos recalan en un restaurante, donde son descubiertos por su dueño. Para su sorpresa, él también guardaba un secreto: tenía oculto a su hijo en el local al mismo tiempo que simulaba una desaparición del pequeño para protegerlo de una detención, ya que también habían recurrido al temible tratamiento.

Cuando el delincuente despierta, sus compañeros deciden llevarle comida a la estancia situada en la parte superior del refugio. Un anciano con principios de Alzheimer se ofrece voluntario para ello, y allí se encuentra con el gordo, el cual empieza a tener los temidos síntomas. El delincuente pide al buen hombre que lo suelte para poder escapar con él, pero al ser liberado lo utiliza como escudo ante el monstruo para después esconderse. Al no tener víctimas visibles a las que matar, el gordo baja con el resto de compañeros, que logran encerrarse en una estancia para protegerse. La madre de la bestia (Concha Cuetos) descarga la munición de la pistola que le había entregado Marta para que nadie intente matar a su hijo. Tras una serie de acontecimientos, Marta y Suso logran reducirlo con una dosis de anestesia y encerrarlo en otra habitación para que no haga daño a nadie.

Mientras tanto, a la inspectora Rubio se le asigna el caso del secuestro del autobús, que llevará junto al inspector Santamaría (Diego Martínez), algo que no le hace mucha gracia, puesto que le gusta trabajar sola. Ambos se dirigen al domicilio de Diego para sacarle información sobre la localización del refugio al que su mujer tenía pensado ir. Él, arrepentido, dice no conocerlo, sin saber que esa conversación es escuchada por su hija, que interpreta la acción de su padre como una traición hacia ellas. El inspector Santamaria, impulsivo y algo agresivo, intenta forzar a Diego, pero la inspectora Rubio, más fría y calculadora, le ordena abandonar la estancia.

Una vez fuera los dos, escuchan atentos la conversación que padre e hija tienen posteriormente a través de un micrófono que Santamaria dejó escondido. Una vez más, su jefa tuvo que cortarle las alas para que no entrara en ese momento a la residencia. Con su experiencia, decide posponer ese momento para sorprender a Diego de madrugada, en un momento más vulnerable, y llevarlo a la comisaría, donde le enseña fotos de casos de personas que han desarrollado la rabia y acabaron con la vida de sus seres queridos. Después de ver esas estampas, Diego escribe una dirección en una libreta y Rubio manda a su subordinado a la misma para detenerlos.

El final del capítulo también nos deja tres escenas como señuelos para engancharnos al próximo episodio. El primero es previsible. Diego no da la dirección correcta a la policía, sino la de la granja de sus padres y se planta en el refugio. El segundo es el regreso al refugio de los dos fugados, acompañados por los padres y el hijo que encontraron en el restaurante. Por último, la sorpresa de la inspectora Rubio al comprobar que entre los diez fugitivos que iban en el autobús se encuentra su hija.

Hasta ahí puedes captar el interés de la audiencia, pero cuando ya te has vengado de todos los causantes del sufrimiento de un padre inocente, ya no hay por dónde tirar. Es alargar el mismo tema, repitiendo las mismas acciones una y otra vez con los diferentes protagonistas que se van incorporando y desapareciendo sin ton ni son. Por tanto, cuando se llega a la cuarta temporada, la única ocurrencia posible es resucitar al muerto.

Sin embargo, ni con esas se consigue recuperar el interés de una serie que ya lo perdió hace mucho tiempo. Para colmo, los nuevos personajes que incorporan esta temporada son más que flojos (por no decir absurdos). De hecho, algunos apenas duran tres o cuatro episodios, y, al igual que los protagonistas, sufren cambios continuos de opinión y de personalidad. Pasando del amor al odio en pocos minutos, o de querer hacer el bien a ser tremendamente perversos con la misma facilidad y rapidez... Un factor que, personalmente, no soporto en una serie, y menos con tanta frecuencia.

Como espectadora me queda una impresión de improvisación en la trama de cada capítulo, estirándolo como se pueda para así conseguir llegar al último y poner un punto y final que ya era necesario, como mucho, en la segunda temporada.

Es una pena que el talento de actrices como Emily VanCamp y Madeleine Stowe se desperdicie de esta manera. Habría que reflexionar sobre la duración de la series, ¿es mejor seguir el tradicional formato de 22 ó 23 capítulos o reducirlo a la mitad con unas tramas más pensadas y coherentes? En mi humilde opinión, me quedo con la segunda opción.

Por otra parte, Rubén Cortada ("El príncipe") dará vida a Ramón Serrano Suñer, cuñado de Francisco Franco y Ministro de Asuntos Exteriores.

Ambos se verán inmersos en una apasionada relación extramatrimonial que acabaría convirtiéndose en la comidilla de las altas esferas de la sociedad de entonces. Helena Medina ("Niños robados", "Mario Conde: Los días de gloria") será la encargada de adaptar la novela a la pequeña pantalla.

Nieves Herrero publicará próximamente otra novela cuyo argumento puede resultar muy suculento para cualquier productora televisiva. Tal y como adelantó su autora en el programa de radio "El Club del Verano" (Radio Esquina), presentado por Roberto Macedonio, el título de este nuevo libro será “Como si no hubiera un mañana”. Su trama se ambientará en los años cincuenta, época durante la cual muchas estrellas de Hollywood visitaron España con motivo del rodaje de varias de las mejores películas de dicha década.